Сергей Женовач о трудном искусстве — быть вместе.

Мастер-класс с Сергеем Васильевичем Женовачом также состоялся после просмотра участниками Летней театральной школы одного из его спектаклей — «Мальчики» (по «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского). Обсуждение увиденного накануне и стало толчком к разговору. «Как пришла в голову идея спектакля?», - был первый вопрос школяров.

Сергей Женовач: «Братья Карамазовы» по композиции так построены, что мы погружаемся в клубок очень сложных, противоречивых, страшных взаимоотношений в семье Карамазовых. И рай и ад в нем перемешаны. И для того, чтобы противостоять клубку этих страстей Федор Михайлович придумал линию мальчиков, она изначально сентиментальна, глубоко личностная и трепетная. Я всегда охотно рассказываю о событии, повлиявшем на композицию спектакля: дело было в Старой Руссе, ставшей прообразом места действия «Братьев Карамазовых», мы шли с моим товарищем, а на встречу нам шла компания пацанов, подростков, обняв друг друга за плечи, только что прошел дождь и были лужи, и они обходили лужи, не разрывая своей цепочки. И у меня сразу родился рисунок спектакля. Я подумал, что если убрать все карамазовские страсти и оставить только вот этих мальчишек? Курс, с которым я планировал сделать эту работу, был очень молодой, им было по 16 — 17 лет, все невысокого росточка, мы еще шутили над ними: «ребята из под лодки», это сейчас они все возмужали. Этот образ так хорошо на них ложился. Реальность и театр очень тесно сплетены друг с другом. Не понимаешь, где одно начинается и продолжается другое».

Ну а дальше слушатели Театральной школы традиционно перешли к тем вопросам, которые всегда волновали и будут волновать молодое поколение актеров: о свободе творчества, поисках своего места в профессии, театральной школе и студийном театре…

«Мейерхольд очень точно сформулировал, что такое режиссура — это актерское мастерство плюс композиция. Обрести своего режиссера, чтобы стать частью композиции — это великое счастье. Ищите такого человека, который вашу актерскую природу бы чувствовал, предчувствовал, помогал ей раскрываться и вел бы за собой. Также и режиссер мечтает найти тех артистов, с которыми ему было бы легко. Идеальная ситуация, когда возникает совместное сочинительство, но режиссер при этом всегда остается автором композиции, а артист — автором своей роли, не пластилином, а полноценным соавтором спектакля. Совместное сочинительство для меня высшее проявление театрального искусства, где каждый делает свое дело, но делает его сообща. Театр — это такая немного утопическая история, гармонии в нем достичь крайне сложно, почти невозможно.

Я стремлюсь сочетать поисковый театр и в то же время театр для зрителей. Театр эксперимента, где эксперимент не является самоцелью. Отсюда и от нежелания расставаться со студентами и родилась «Студия театрального искусства». Это очень соблазнительная идея — создание театра-студии с выпускниками одного курса, близкими уже тебе людьми, но это и большой труд, испытание, трудное искусство — быть вместе. Быть терпеливыми друг к другу и в то же время уметь выстраивать свою судьбу в контексте общей судьбы.

Если вы набираете студентов, вы в него верите, а он верит в вас. Когда были первые показы мастерской Фоменко, в зрительном зале хохотали трое — Петр Наумович, Евгений Борисович Каменькович и я. Мы так все проигрывали за наших студентов, так радовались за них, а на нас все так косились. Педагог-режиссер по призванию радуется, когда у его артиста что-то не получается, потому что он знает, как сделать так, чтоб получилось. Главное в этом деле поставить верный диагноз: вы не держите перспективу — потрясающе! Вы не умеете общаться, что ж такое, это же так просто! Так чаще всего и бывает — природа у актера прекрасная, но он не знает, что с ней делать. Режиссер-педагог должен увидеть проблему и помочь студенту ее исправить. Например, я помню Ирину Пегову, замечательную артистку, и ее роль Параши в «Горячем сердце». Примерно шесть или семь было во время репетиции проб одного монолога, она не понимала, что хорошо, что плохо… Режиссер в такой ситуации должен быть зеркалом в котором артист может увидеть себя. Когда не получается — это нормально. Сейчас вы знаете Ирину Пегову как хорошую, виртуозную актрису. Не может все сразу получаться. Для этого и существует Школа.

Чуткость, мудрость и профессионализм режиссера выражается в умении дать подсказку актеру только в тот момент, когда он в этом нуждается. Поэтому, повторюсь, в актерском деле важно найти своего режиссера, а режиссеру обрести свою компанию актеров. Это не значит, что возможен в жизни только один счастливый брак, их может быть и несколько. Не бойтесь начинать сначала. Если любовь кончилась, исчерпались отношения — не стоит беречь то, чего уже нет. Ищете дальше, ищите».

вернуться к списку