|
|
|
Андрей Кончаловский: «Искусство — это представление о мире»Что такое искусство как таковое? С этого непростого вопроса начался мастер-класс учеников Школы с мэтром отечественной кино и театральной режиссуры — Андреем Сергеевичем Кончаловским. «Я пришел сюда воспламенить ваши мозги, а не душу. Вы можете спросить меня о чем угодно, о том, что вас действительно интересует и волнует»,— предложил мастер. И ребята стали задавать вопросы. Их интересовало, каким должен быть в понимании Андрея Сергеевича хороший артист, что такое современный театральный язык и можно ли в сейчас в творчестве сохранить грань между коммерческой выгодой и духовностью. Последовавший далее часовой монолог режиссера был ответом на все эти вопросы. «Что такое искусство как таковое? Если говорить кратко, то искусство — это выраженное в словах или образах представление о мире, и помогающее осмыслить этот мир с точки зрения красоты. Но дальше встает вопрос о том, что такое красота? А это уже более тонкая и изменчивая субстанция, представление о которой постоянно меняется. Ваш инструмент выражения искусства — это физика — руки ноги, голос, мимика. Вы шуты гороховые. Если вы хотите научиться ходить, нужно отдать много времени тренировке тела, артист не может избежать кровавых мозолей на ногах. Овладейте всеми инструментами мастерства, которые сделают вас большими артистами. Каждое движение, поза человека является его отношением к самому себе и собеседнику. Физика может помочь вам в ролях и надо ею заниматься. Вторая важная вещь — это голос. Он выражает очень многое в характере. А дальше можно говорить о мимике. Есть две разные цели: стать хорошим артистом и стать знаменитостью, одно не исключает другого, но способы достижения этих целей, могут очень сильно разниться. Важно, чтобы вы уехали отсюда со знанием своего места в этом деле. Я испытываю большое уважение к театру и считаю, что только театр может выявить настоящего артиста. Сейчас погоня за новизной стала важнее, чем погоня за человеком. Театр — это теннис, а кино — пинг-понг. Теннис требует колоссального мастерства. Ваша интерпретация персонажа должна идти через искреннюю попытку понять этого человека. Артист как собака должен чувствовать дичь — характер героя и должен принести эту дичь охотнику — режиссеру. Режиссер в свою очередь должен возбуждать желание артиста принести ему свои открытия относительно персонажа. Большой артист — это мастер понимания и выражения самого себя. Как говорил Михаил Чехов: спустя долгие годы переживаний, бессонных ночей, слез и пота может быть вы встретитесь со своей индивидуальностью. Жизнь непредсказуема, но логична. Если вы играете ожидаемо — это неправильно. Вы всегда должны строить ложную перспективу, так рождается истинная логика жизни. Персонаж не может знать, что произойдет с ним дальше. Искренняя попытка понять характер уже заслуживает аплодисментов. Комедия выходит тогда, когда человек думает о себе лучше, чем он есть на самом деле, поэтому он и ведет себя несоответственно. А что такое трагедия? Это осознание того, что смерть неизбежна. И тогда закономерен вопрос: где же смысл? Для человека чувствующего, жизнь — это трагедия, а для человека думающего, жизнь — это комедия. В жизни нет никакого смысла, кроме того, что мы ей сами присваиваем. Смерть не всегда носит физический характер. Может быть и жизнь есть, а житья нет. Одиночество, обреченное навсегда — это тоже смерть. Почему мы все за редким, патологическим исключением, несчастны? Мы ждем от мира того, чтобы он оправдал наши ожидания, а миру наплевать на наши желания. И в этом трагедия. Но это не повод опускать руки. Будьте активны. Вы решили, что в вас живет талант артиста, теперь вы всем должны это доказать!» |
||
|
|
|
