Чему учат в Школе?

Елена Карчевская , Москвичка, июнь 2010

В последние годы театральная жизнь России во многом оживилась, благодаря активной работе Союза Театральных Деятелей России. Различные фестивали, акции, обмены мастер-классами, гастроли, встречи с актерами и режиссерами - все это проекты СТД, которые сближают провинциальный и столичный театры. Одним из самых удачных стала Международная театральная школа, которая традиционно проходит в первый месяц лета в Звенигороде.

Всего за четыре года работы о школе узнали во всем мире. И теперь учиться у русских мастеров театрального искусства приезжают молодые актеры не только из России и СНГ, но и из разных стран мира. К примеру, в этом году здесь учатся ребята из Америки, Литвы, Монголии, Туркменистана, Чехии, Сербии, Венгрии, Франции, России, Израиля. Возможность попасть в школу молодые актеры считают настоящей удачей. Вот что сказал об этом художественный руководитель и актер театра «Тет-а-тет» из США (Чикаго) Сергей Межеричер: «В Чикаго, всего два русскоязычных театра. Один из них наш. Недавно мы закончили постановку спектакля «Ночное такси» по пьесе Вадима Жеребцова «Подсобное хозяйство» и я сразу уехал сюда. Это счастье, что я попал в школу. Думаю, что многому здесь научусь. Но больше всего мне хочется пообщаться с гениальными мастерами русского театра - режиссерами, актерами, преподавателями». Действительно, лучший подарок студентам школы – встречи с выдающимися режиссерами и актерами столичных театров. В этом году с ними встретились лучшие из лучших: Андрей Кончаловский, Александр Калягин, Ирина Мирошниченко, Армен Джигарханян. А мы побывали на двух мастер-классах - с режиссером Камой Гинкасом и Сергеем Женовачом. До этого студенты посмотрели спектакли: «Пушкин. Дуэль. Смерть.»( режиссер Кама Гинкас ТЮЗ), и «Мальчики» (Сергей Женовач театр «Студия театрального искусства»). На встрече обсуждение спектаклей вылилось в серьезный разговор об искусстве, предназначении режиссера и актера, их взаимодействии, не простых отношениях, о партнерстве, таланте и профессионализме. Мы приведем некоторые, самые интересные отрывки из задушевной, полной откровений беседы выдающихся режиссеров со студентами.

Кама Гинкас: «В Америке нас называют Нью Дженерейшен театр»

Кама Гинкас: В чем предназначение творчества актера и режиссера? В том, чтобы достучаться до зрителя любого уровня. Представьте, что на спектакль «Пушкин. Дуэль. Смерть» некая образованная культурная женщина привела супруга, который был бы рад пойти пива попить с друзьями, а не в театр. Он сидит и думает: « Ну, делать нечего, раз привела, буду смотреть, хотя я все знаю о Пушкине – дуэль, смерть». Так вот наша задача, поставить спектакль так, чтобы зритель забыл о себе на это время и почувствовал, насколько беззащитен умерший Пушкин, когда после его смерти все говорят о нем все, что думают. Если поймет, то мы работали не зря. А если не поймет, то мы бессмысленно ставили спектакль.
Студенты: Перед нами поставили задачу поставить спектакль за три недели. Посоветуйте, как нам быстрее настроиться, чтобы наиболее эффективно это сделать.
Кама Гинкас: Это маленький срок. Нужно раскрепоститься, открыться тесту и режиссеру, который вас ведет, пытаться его услышать. Бессмысленно читать трактовки текста, надо отнестись к нему, как сказал режиссер. Даже если он сказал: «А вот тут медведь пошел!». А вы удивляетесь: «При чем тут медведь, это же «Вишневый сад», при чем тут медведь?» Надо поверить в режиссера и в то действие, которое предложено. Если нет веры, то ничего нет.
Студенты: В силу географической удаленности многие из нас лишены возможности питаться единой творческой средой и учиться, благодаря ей. Вы можете назвать системы, которые помогают в освоении теории актерского мастерства.
Кама Гинкас: Мой учитель Георгий Александрович Товстоногова, у которого я закончил режиссуру в 1967 году. Это один из трех гениальных режиссеров 50-х годов прошлого века. Он не занимался мною, но все что я умею, этому я научился у него. Каким образом? Наблюдал и постигал, во время его работы. Помню, каждый день в течение трех месяцев сидел на его репетициях спектакля «Три сестры». Мой учитель также и другой гений, у которого я не учился. Это Анатолий Васильевич Эфрос, который делал спектакли абсолютно не похожие на товстоноговские, и вся его система в корне отличается, хотя оба клянутся Станиславским. И еще мой учитель Питер Брук, чей спектакль «Король Лир» я видел на 3 курсе. Питер Брук стал учителем режиссерского поколения всего мира. Все режиссеры работают под воздействием того, что он сделал в «Короле Лире», а потом в другом шекспировском спектакле «Сон в летнюю ночь». Это все школа смотрения, а не изучения теорий. Несомненно, моими учителями являются Пикассо, и Шагал, и Ле Курбюзье, и литовская народная скульптура, хотя казалось, какое это все имеет отношение к режиссуре? Имеет и большое.
После мастер- класса с Камой Гинкасом студенты поделились впечатлениями. « Я приеду в Туркменистан, - сказала актриса и хореограф театра «АРТист» Дарья Русяева, - и смогу запросто ставить спектакль, настолько высок был эмоциональный накал и разъяснение некоторых критериев актерского мастерства. Мне интересно мировоззрение этого режиссера, потому что я и представить не могла, что можно поставить спектакль по документам. А он смог, и вот блестящий результат - «Пушкин. Дуэль. Смерть». Это фантасмагория! Было сильное ощущение от спектакля и от мастер-класса».
« Мне было интересно узнать, как можно играя спектакль несколько лет находить в нем что-то новое,- сказала Валерия Каплан из Израиля. - Я увидела режиссера, который стоит за этим. А еще мне было важно узнать, что Кама Миронович не стирает личность актера, во время постановки спектакля, а старается в каждом из них найти ту изюминку, которую можно удачно использовать. И я для себя сделала вывод, насколько актеру необходимо проявлять гибкость в отношениях с режиссером, оставаясь при этом личностью».
Сергей Женовач: « Для меня театр - это компания, с которой интересно играть в игру».

В театре Сергея Женовача «Студия театрального искусства» студенты школы смотрели спектакль «Мальчики», поставленный по отрывкам из романа «Братья Карамазовы».

Студенты: Можно ли заставить зрителя задуматься о его жизненных позициях, после того, как он послушает монолог Алеши Карамазова.
Сергей Женовач: Читая роман «Братья Карамазовы», мы погружаемся в клубок противоречивых отношений семьи Карамазовых, в которой перемешаны ад и рай. Чтобы противостоять этим страстям Федор Михайлович задумал линию мальчиков – Илюшу Снегирева и его друзей. Эта линия изначально сентиментальна, глубоко личностна, и трепетна. И вот возникает маленькая история Илюши, потом снова страсти, потом снова Илюшечка и в конце мы понимаем, что главное в романе - это Илюшечкина смерть. И об этом речь Алеши, которой заканчивается роман «Братья Карамазовы». Я подумал, а что если оставить только эту линию - мальчиков. Как я к этому пришел? Чтобы обдумать спектакль и его композицию, мы поехал в Старую Руссу - место действия «Братьев Карамазовых». И вдруг увидели такую картину - недавно прошел дождь, кругом лужи, а навстречу нам идут мальчишки - подростки, обняв друг друга за плечи и обходя лужу, не разрывая цепочки. Глядя на них, мне и пришла в голову идея оставить в спектакле только линию мальчиков и главную мысль романа – от ненависти прийти к любви.
Студенты: Вы воплотили мечту многих сохранить свой театр, который начинался с первого курса. У вас актеры находятся в идеальной среде, но смогут ли они, уйдя от вас, прижиться в других театрах?
С.Ж. Очень важно найти свой театр. Актеры, попадающие в парниковые условия, думают, что так будет всегда. К сожалению, поначалу они относятся к этому легкомысленно. Думают, что главное – поступить, а потом поступают и решают, ну, можно проспать, опоздать на репетицию. И здесь важно, чтобы человек понял, для чего он занимается актерской профессией? Не для того, чтобы себя и друг друга лелеять, а для того, чтобы трудиться и воспитывать друг друга. Талант - зыбкая категория, которая приходит и уходит неизвестно как. А раскрываться через кипение и выжигание - это более сложная задача, чем работать по договору. Моя позиция такая, что в театре не бывает взаимоотношений - только любовь. Если нет любви, то тут вы ничего не выжмите. Если вам не интересен человек, артист и режиссер, раздражает вас, и ваши отношения исчерпались, тогда ищите дальше. Часто бывает, что артист не хочет играть ту или иную роль, считает, что он ее не заслуживает и уходит. Я рад, что он уходит, потому что мне нужно играть спектакль дальше.
Студенты: Вы преподаете мастерство режиссера в РАТИ. Как строятся ваши взаимоотношения со студентами?
С.Ж. Первый режиссер, педагог - это человек, который радуется, когда у студента и будущего артиста не все получается. Это значит, что ему есть чему учиться. Режиссер - педагог, как врач – для него главное поставить будущему актеру диагноз и радоваться ему. Часто не профессионализм актера возникает от того, что педагог не может поставить диагноз. Студенты приходят с прекрасной природой, но не знают, как играть. Я помню, репетировал с Ириной Пеговой, (теперь потрясающей актрисой!), роль Параши из «Горячего сердца». В одну из репетиций она шесть или семь раз повторяла монолог и не понимала, как играть. Мы с педагогами подсказали, помогли, и потом радовались, что получилось и она начала их щелкать, как орешки. А когда ставили «Владимир Третьей степени», то Андрюша Казаков никак не мог сыграть маленький монолог. И тогда я назначил тридцать репетиций этого монолога. Весь ГИТИС хохотал над нами. А сейчас Андрей виртуозный артист. Когда не получается - это нормально. Для этого и придуманы все эти ходы, пути и отмычки в актерской профессии, чтобы однажды получилось. Главное, чтобы актер был одаренный. Поэтому так важно доводить игру до совершенства. И мы в нашем театре не выпускаем спектакль до тех пор, пока он не начнет нам самим доставлять удовольствие.

вернуться к списку