Лев Додин: «Понять — значит почувствовать»

Вчера, 12 июня, встреча «школяров» с Львом Абрамовичем Додиным началась со слов: «Я не собираюсь читать вам лекцию. Вы можете спросить меня о чем угодно, о том, что вас действительно интересует и волнует. Однако, вполне естественно, что отвечая на ваши вопросы, я буду говорить о том, что беспокоит и тревожит меня. Надеюсь, что мы найдем точки соприкосновения и возникнет диалог».

И ребята стали задавать вопросы. Их интересовало, как Лев Абрамович пришел в профессию, каким должен быть в его понимании артист, что такое современный театральный язык и можно ли в театре сохранить грань между популярностью, коммерческой выгодой и духовностью, творческим началом. Последовавший далее двухчасовой монолог мастера был  ответом на все эти вопросы.

«Об актере»
- Самое удивительное возникает там, где появляется необходимость разобраться в себе, но это и наиболее трудно: понять в какой связи ты находишься с окружающей тебя средой, атмосферой, другими людьми, процессом жизни как таковым. Артист для меня прежде всего тот, кто не может не быть в этой профессии. Способ познания мира у него происходит средствами театра. У творческого человека, актера все должно идти в работу. Помните как у Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи», - так же и у артиста в переработку идет весь сор жизни. Актер не должен бояться раскрыться, даже если это грозит душевными ранами. Из боли создается роль.

«О первых шагах в профессии»
- Очень верно сказано: все мы родом из детства. У меня был совершенно удивительный талантливейший первый педагог, от него я получил прививку театром, он преподал мне первые уроки в профессии. Звали его Матвей Григорьевич Дубровин, искусством он учил, лечил и если хотите спасал. С тех самых юных пор театр для меня место, где интереснее всего, где можно говорить все и обо всем.

«О современном театре»
- Тайна искусства в его внепредметности, в передаче мысли, энергии, состояния от личности к личности. В театре должна сохраняться некая легенда, к которой хочется прильнуть, секрет, который хочется разгадать. Спектакль обязан создавать некое поле искренности и сострадания. Посредством искусства зритель начинает сострадать тому, чему никогда не будет сострадать в жизни. Главная задача театра — восстановить чувствительность эмоциональной сферы. Понять — значит почувствовать. Если мы хотим потрясать, мы сами должны испытывать потрясение. Никто вам не даст рецепта современного театрального языка. Но для меня его принципы остались неизменными: побуждать всматриваться в глаза, в эту человеческую соразмерность. Диалог глаз и душ — это и есть современный театральный язык.

Закончилась встреча философским замечанием: «Легче не становится ни от каких уроков и даже от их количества. Ответы на все вопросы знает только Создатель, но с ним диалог затруднен. Я лишь надеюсь, что сегодняшней беседой зародил зерно сомнения и ваши размышления на оговоренные темы будут продолжены».

В этот вечер ребятам было о чем подумать…

вернуться к списку