Михаил Козаков: «Научить никого ничему нельзя…»
Михаил Михайлович Козаков, как всегда ироничный, слегка лиричный, временами печальный, начал свой разговор с участниками Школы с творческой биографии, полной профессиональных удач, интересных встреч, парадоксальных, казалось бы, решений, ставящих актера в ситуацию, когда многое приходилось начинать с нуля. Этот короткий рассказ был продолжен долгим размышлением о побудительных началах тех или иных поступков и сути актерской профессии.
- Помните, как в Евангелие: «В начале было Слово», - значит мысль, а уже потом действие. Зачем я шел в театр? Я шел в театр литературы, мне хотелось играть роли, создавать образы, желательно осмысленные. В роли всегда должна быть сверхзадача, а настоящий театр должен иметь обратную связь со зрителем. Работа актера над собой – это не обязательно только та роль, которую тебе предложили. Талант требует развития. Надо постоянно себя держать в рабочем состоянии, тренировать свой психо-физический аппарат, надо что-то учить, делать, репетировать то, что нравится лично тебе, а зритель найдется. Иначе возникает застой, а за ним следует профессиональная или даже физическая смерть. Научить никого ничему нельзя. Можно только научиться. То, чем мы с вами занимаемся, это не профессия – это диагноз. Мы очень зависимы: от обстоятельств, от удачи, от режиссера и т.д. Если бы я не начал в свое время читать стихи, если бы не занялся режиссурой, я бы спился от тоски, от ненависти к этой профессии и отчаяния. Если неудовлетворен тем, что у тебя есть сейчас, - ищи свое, то, что тебя вытянет из пропасти. Спасение утопающего – дело рук самого утопающего. Мне 75 лет. Ужасно грустно. Но я по сей день что-то ищу.
Много внимания в разговоре с молодыми коллегами Михаил Михайлович уделил рассказу о любимых ролях и режиссерах, с которыми удалось работать. Охотно ответил мастер и на вопрос о том, что ему запомнилось среди последних театральных постановок.
- Сейчас почему-то не принято ходить на спектакли коллег, тусовка стала важнее. Меня многое не устраивает в современном театре, но есть и хорошее. Я очень люблю и уважаю все, что делает Петр Наумович Фоменко. Последнее, что я у него видел – это спектакль «Бесприданница». Первые двадцать минут было скучно и вяло. Но я верил, что Петр Наумович, выведет спектакль, и такая медлительная, плавная завязка – неспроста. Так и вышло, я восхищен режиссерским замыслом, потрясающими актерскими работами Полины Агуреевой и Евгения Цыганова. Мне понравился спектакль Кирилла Серебренникова в МХТ – «Человек-подушка». Отлично играет Сергей Юрский и весь собранный им актерский состав в спектакле, поставленном им же – «Предбанник», хорошая, честная работа, люблю все, что делает Сергей Юрьевич. Запомнилась злая, смешная и фантасмагоричная постановка «Современника» - «Сон Гафта, пересказанный Виктюком».
В самом финале творческой встречи неожиданно для всех погас свет в зрительном зале, и актер предложил ребятам выйти на улицу для традиционной для Школы общей фотографии на память. Школьники долго не отпускали мастера, обращаясь кто за автографом, кто за советом.
Фотогалерея мастер-класса
вернуться к списку |