|
|
|
Сергей Юрский: «Школа – это путеводная нить…»Мастер-класс с Сергеем Юрьевичем Юрским начался с непростого вопроса, заданного мастером нашим ученикам: «Театр, который стоял на том, что есть чудо диалога, исчезает. Надо ли его сохранять? Вот этот вопрос я хочу обсудить с вами». - Что касается Школы, я ею пропитан и пронизан. Я являюсь приверженцем поздно узнанной и мало изученной школы, основанной Михаилом Чеховым. Если говорить о современном театральном языке, сейчас, на мой взгляд, наступает, с одной стороны, время хэппенинга, под которым я понимаю смешение зрительного зала со сценой, включение публики в театральное действо. С другой стороны, наступление мюзикла, это обратное явление, подразумевающее выход «сцены» за свои физические рамки в сторону зрителя, создаются условия, когда не надо думать, все уже продумано и сделано за вас. Чему же учили актеры, которые занимались театром перевоплощения? Прежде всего, атмосфере, которая должна возникать просто от присутствия человека на сцене, от его внутреннего наполнения и монолога. Психологическому жесту, являющемуся основой, особенностью характера твоего персонажа. Отношения на сцене должны быть пронзительными, а люди прозрачными. Вот на такую непростую тему предложил Сергей Юрьевич поговорить молодым актерам, собравшимся в зале. Поговорить, обсудить или предъявить. В качестве наглядного примера той драматической школы, к которой принадлежит сам, Сергей Юрьевич, по его же словам, «продемонстрировал то, что можно назвать кратким концертом со многими авторами». Среди авторов, чьи произведения прозвучали в исполнении мастера, были: Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Иосиф Бродский, Дмитрий Быков, Григорий Горин, Даниил Хармс. После столь яркого выступления Сергей Юрьевич предложил «школярам» откликнуться на него, обсудить и, если есть желание, самим выйти на сцену и продолжить концерт. Но ребятам хотелось послушать самого мастера и, прежде всего, его мнение по поводу процессов, которые происходят в современном театре. - Зритель должен видеть и слышать не только то, что говорит и показывает актер, но и то, что у актера при этом происходит внутри. А в очень хорошем театре, зритель уже потом, после спектакля должен увидеть, что происходит у него самого внутри. Человек получает от театра то, что он не может получить больше нигде. Вот что такое драматический театр, который под угрозой и который мы можем потерять. Что такое сегодняшняя форма и сегодняшнее содержание? Поиск формы изложения сейчас многообразен и невероятен, а вот содержание истончается, почти исчезает. Помните об этом. Напоследок, актер дал своим молодым коллегам, казалось бы, парадоксальный совет: «Не торопите результат, не играйте образ. Идите всегда своим путем. Забудьте про все, чему вас учили, но если вдруг Школа когда-нибудь в вас выскочет, не пугайтесь. Это – путеводная нить, не потеряйте ее!» |
||
|
|
|
