Вот и закрылась четвертая Международная летняя театральная школа Союза театральных деятелей России. Церемония закрытия, по-традиции, прошла в формате капустника, подготовленного как самими участниками проекта, так и студентами РАТИ-ГИТИС и Театрального училища им. Б. Щукина. Каждый номер, включенный в программу праздничного вечера, был посвящен кому-то из педагогов Летней театральной школы. Так, например, Илье Рутбергу, который в Школе давал уроки пантомимы, подарили номер-пародию «Майкл Джексон из Брянска» в исполнении Андрея Савченкова из Брянского драмтеатра, Андрею Дрознину — педагогу по сценическому движению, посвятили пластический номер «с эстетикой странности» —  «Зеленый змей» , были показаны и отрывки из поставленных в рамках Школы спектаклей. Актриса из Армении Асмик Даниелян исполнила лирическую песню, иллюстрацией к которой стал фильм, собранный из фотографий сделанных за весь период проведения IV Международной летней театральной школы, начиная с приезда и знакомства, заканчивая показами выпускных спектаклей. За это короткое исполнение ребята заново переживали весь прошедший месяц и у многих навернулись слезы на глазах, ведь пришла пора расставания. А потом уже всех учеников пригласили для исполнения общей финальной песни, они вышли на сцену с флагами своих стран, всего в четвертой Школе приняли участие актеры из 30 стран.

А потом ребята вынесли на сцену флаг Международной летней театральной школы СТД РФ со своими автографами и вручили его художественному руководителю школы — Александру Калягину, со словами: «Мы стали лучше, профессиональнее, добрее, и считаем себя вашими учениками. На своем мастер-классе, вы сказали нам, что у вас есть два столпа в профессии: Чаплин и Чехов, а у нас их три: Чаплин, Чехов и Калягин. Наше вам искреннее СПАСИБО!»

Позже, уже в пансионате, на вручении дипломов государственного образца о прохождении обучения в Международной летней театральной школе СТД РФ Александр Калягин сказал ребятам: «Этот месяц для вас прошел солнечно и радостно, шумно и весело, в атмосфере любви и творчества. Вы стали взрослее на целый месяц, в большом смысле этого слова, и получили всесторонний взгляд на нашу профессию. Удачи, в добрый путь и помните: мы вас очень-очень любим!»

Вручение дипломов всегда проходит очень трогательно, в кратких ответных речах ребят емко выражается все их эмоциональное состояние на данный момент: «Этот месяц с вами был такой классный!», «Дорогие вы навсегда в моем сердце!», «Не представляю как буду жить без вас!», «Выше только небо!» В прозрачное голубое небо Подмосковья и улетели разноцветные воздушные шарики, выпущенные по традиции всеми учениками четвертой Школы. Уже сегодня наши яркие, талантливые ученики, так же, как эти шарики, разлетятся по всем городам и весям  —  от США до Монголии. Удачи вам, ребята! И да здравствует пятая Школа!

Вот и завершились показы выпускных спектаклей IV Международной летней театральной школы СТД РФ. Как сказал Сергей Голомазов, театральные проекты Школы: «как взмах крыла бабочки — красиво, длится мгновение, но запомнится надолго». В четверг в Театральном центре «На Страстном» показали «Чайку». Это был, пожалуй, самый сложный и опасный режиссерский проект, шутка ли: «Чайка» Антона Павловича Чехова за три репетиционные недели с командой молодых актеров из разных стран, не знавших друг друга до этого момента! Задача из разряда фантастических, но чудеса случаются и наш спектакль тому явное доказательство. Он удался, потому, что на сцене была сплоченная команда, потому, что было создано много потрясающих образов и характеров, потому, что со сцены шла фантастическая энергия, которую чувствовал зрительный зал. Редко бывает, когда на «Чайке» так смеются и сопереживают. А это значит, что трагикомическая природа гениального чеховского текста была нашими ребятами освоена и передана. Режиссер Сергей Голомазов изначально настроил ребят относится к проекту как эксперименту, от которого надо получить как можно больше удовольствия. И этот настрой оказался очень правильным. Максимальная концентрация, выброс адреналина и профессионализм всех участников проекта сделал свое дело — был создан полноценный спектакль: достойный, красивый, умный, с очень хорошими актерскими работами. Ура! И поздравляем!
А сегодня IV Международная летняя театральная школа СТД РФ завершает свою работу…

Сегодня завершается неделя выпускных спектаклей IV Международной летней театральной школы СТД РФ. Зрители уже посмотрели в исполнении участников проекта лиричный спектакль по произведениям замечательного, незаслуженно забытого сегодня писателя Юрия Казакова «Вон бежит собака». Всего в постановку вошло шесть его рассказов. В центре каждой истории — непростая женская судьба. Сочная, событийная проза Казакова и работа режиссера спектакля, бессменного педагога Школы по актерскому мастерству Родиона Овчинникова позволили нашим студентам создать целую галерею ярких образов.

Это было 22 июня, а вчера состоялась премьера пластического спектакля «Всюду жизнь» в постановке хореографа Егора Дружинина. Ученикам Школы, драматическим актерам, удалось с помощью только языка тела рассказать целую историю из жизни одной маленькой деревни, где люди влюбляются, женятся, расстаются, плачут и вновь находят свое счастье. Трогательная история, интересная хореография, зажигательная музыка, отчаянная смелость и полная самоотдача «школьников» заставили зал смеяться, плакать и взрываться аплодисментами.

А сегодня в Театральном центре «На Страстном» будет показан спектакль «Чайка», режиссер Сергей Голомазов. Пожелаем ребятам «ни пуха ни пера»!

Вчера, 21 июня, стартовала неделя выпускных спектаклей IV Международной летней театральной школы СТД РФ.  В Москве в Театральном центре «На Страстном» был показан спектакль «Палата № 9» по рассказу А. П. Чехова «Палата № 6» в постановке Бориса Константинова. Актеры из  Абхазии, Беларуси, Болгарии, Венгрии, Коста-Рики, Ливана, Монголии, Приднестровья, России, Украины, Узбекистана и Южной Осетии рассказали очень горькую историю человеческого одиночества, финал которой, несомненно, трагический, но при этом такой светлый, дающий силы жить. 

Завтра участникам этого проекта предстоит еще один непростой экзамен, они покажут спектакль в Музее-усадьбе А. П. Чехова в Мелихово, что само по себе уже ответственно, но в этот день, 23 июня, музей будет, к тому же, отмечать свой 50-летний юбилей, и этот факт добавляет переживаний нашим молодым актерам. Что ж, посмотрим, как все это понравится Антону Павловичу

Сегодня в ТЦ «На Страстном» будет показан спектакль в постановке Родиона Овчинникова «Вон бежит собака» по рассказам Юрия Казакова. Одновременно постановки IV Международной летней театральной школы СТД РФ идут на сценических площадках Москвы, Звенигорода, Серпухова и Мытищ. Вход для зрителей — свободный. Приглашаем всех на наши спектакли!

Что такое искусство как таковое? С этого непростого вопроса начался мастер-класс учеников Школы с мэтром отечественной кино и театральной режиссуры — Андреем Сергеевичем Кончаловским.

«Я пришел сюда воспламенить ваши мозги, а не душу. Вы можете спросить меня о чем угодно, о том, что вас действительно интересует и волнует»,— предложил мастер. И ребята стали задавать вопросы. Их интересовало, каким должен быть в понимании Андрея Сергеевича хороший артист, что такое современный театральный язык и можно ли в сейчас в творчестве сохранить грань между коммерческой выгодой и духовностью. Последовавший далее часовой монолог режиссера был ответом на все эти вопросы.

«Что такое искусство как таковое? Если говорить кратко, то искусство — это выраженное в словах или образах представление о мире, и помогающее осмыслить этот мир с точки зрения красоты. Но дальше встает вопрос о том, что такое красота? А это уже более тонкая и изменчивая субстанция, представление о которой постоянно меняется. Ваш инструмент выражения искусства — это физика — руки ноги, голос, мимика. Вы шуты гороховые. Если вы хотите научиться ходить, нужно отдать много времени тренировке тела, артист не может избежать кровавых мозолей на ногах. Овладейте всеми инструментами мастерства, которые сделают вас большими артистами. Каждое движение, поза человека является его отношением к самому себе и собеседнику. Физика может помочь вам в ролях и надо ею заниматься. Вторая важная вещь — это голос. Он выражает очень многое в характере. А дальше можно говорить о мимике. Есть две разные цели: стать хорошим артистом и стать знаменитостью, одно не исключает другого, но способы достижения этих целей, могут очень сильно разниться. Важно, чтобы вы уехали отсюда со знанием своего места в этом деле.

Я испытываю большое уважение к театру и считаю, что только театр может выявить настоящего артиста. Сейчас погоня за новизной стала важнее, чем погоня за человеком. Театр — это теннис, а кино — пинг-понг. Теннис требует колоссального мастерства. Ваша интерпретация персонажа должна идти через искреннюю попытку понять этого человека. Артист как собака должен чувствовать дичь — характер героя и должен принести эту дичь охотнику — режиссеру. Режиссер в свою очередь должен возбуждать желание артиста принести ему свои открытия относительно персонажа. Большой артист — это мастер понимания и выражения самого себя. Как говорил Михаил Чехов: спустя долгие годы переживаний, бессонных ночей, слез и пота может быть вы встретитесь со своей индивидуальностью.

Жизнь непредсказуема, но логична. Если вы играете ожидаемо — это неправильно. Вы всегда должны строить ложную перспективу, так рождается истинная логика жизни. Персонаж не может знать, что произойдет с ним дальше. Искренняя попытка понять характер уже заслуживает аплодисментов.

Комедия выходит тогда, когда человек думает о себе лучше, чем он есть на самом деле, поэтому он и ведет себя несоответственно. А что такое трагедия? Это осознание того, что смерть неизбежна. И тогда закономерен вопрос: где же смысл? Для человека чувствующего, жизнь — это трагедия, а для человека думающего, жизнь — это комедия. В жизни нет никакого смысла, кроме того, что мы ей сами присваиваем. Смерть не всегда носит физический характер. Может быть и жизнь есть, а житья нет. Одиночество, обреченное навсегда — это тоже смерть. Почему мы все за редким, патологическим исключением, несчастны? Мы ждем от мира того, чтобы он оправдал наши ожидания, а миру наплевать на наши желания. И в этом трагедия. Но это не повод опускать руки. Будьте активны. Вы решили, что в вас живет талант артиста, теперь вы всем должны это доказать!»

Александр Александрович Калягин приехал на встречу с молодыми актерами не только ради мастер-класса, но и в качестве художественного руководителя Летней театральной школы СТД РФ для подведения промежуточных итогов обучения.

«Главная задача этой Школы, – сделать так, чтобы каждый из вас вышел отсюда со своей маленькой школой внутри. Для этого мы привлекаем к работе как можно больше мастеров. К вам сюда приезжают настоящие театральные мудрецы. Впитывайте каждое их слово как губки. Это колоссальная польза для вас. Иногда важнее даже не то что они говорят, а то, как они говорят. Какие у них глаза, как они двигаются и прочее. Это очень важно. Эта школа, конечно, не поменяет в вас что-то кардинально, но то, что дни, проведенные здесь и полученные здесь знания, станут для вас надолго ориентиром в профессии, в этом я убежден абсолютно. Мы постарались сделать так, чтобы у вас не было ни секунды свободного времени. За этот месяц вас выжимают до капли, но вы и сами хотите быть выжатыми. Однако наша Школа это не только учеба, я думаю, вы со мной согласитесь, это еще и братство. Мы хотим, чтобы вы подружились, стремимся напитать вас щемящим чувством счастья и радости от творчества, свободы самовыражения и общения с коллегами и мастерами из разных стран, с разным жизненным и профессиональным опытом. Я испытываю огромное чувство гордости за то, что эта школа существует, и мы находим силы и возможность ее каждый год делать».

Ребята охотно подтвердили, что все оговоренные задачи Школа выполняет на сто процентов, практически каждый вопрос от учеников начинался со слов благодарности за возможность принять участие в таком уникальном образовательном проекте. Вот лишь некоторые высказывания «школяров»: «это уникальная школа», «спасибо вам и всем вашим коллегам за этот проект», «почему так мало? всего месяц!», «надо сделать такую же школу для режиссеров, их так не хватает!» и т.д.

Большинство вопросов касалось, конечно же, секретов актерской профессии.

«Самое сложное в нашем с вами деле – расшифровать текст роли, найти в нем мотивировку поведения персонажа. Задавайте как можно больше вопросов режиссеру, и еще больше самому себе. Совсем не обязательно найти на все вопросы ответы. Не забейте роль логикой. Много поступков в нашей с вами жизни совершается вне логики. Есть еще в нашем деле и такие понятия как интуиция и наитие. Держитесь, как за спасательный круг, за наблюдательность, будьте цепкими. Если вы цепкие в жизни, вам профессия подарит удивительные вещи».

Александр Александрович поделился с ребятами своими актерскими размышлениями о драматургии Чехова, познакомил их со своим докладом о Чехове, который он подготовил к Международной конференции «Слово о Чехове», посвященной юбилею Антона Павловича (предлагаем вашему вниманию полный текст доклада). Также школьники попросили Александра Александровича рассказать о своей работе с Анатолием Эфросом и  Олегом Ефремовым.

Этот разговор дал почву ученикам для раздумий не на один день и даже год.

Дорогие друзья!

Мы еще, конечно, учимся: сегодня был мастер-класс художественного руководителя Школы Александра Калягина, завтра к нам приедут Анатолий Смелянский и Андрон Кончаловский. (Обо всем это мы обязательно расскажем на сайте, следите за обновлениями!). Да, еще учимся. Но уже следующая неделя станет решающей, экзаменационной:  в Москве и городах Подмосковья состоятся премьеры наших спектаклей. Приглашаем вас на наши экзамены Вход свободный!

«Я хочу поговорить с вами о сокровенном: о нашей с вами общей профессии, мы занимаемся удивительным, трудным и сугубо одиноким делом», - с этих слов начался мастер-класс Армена Борисовича Джигарханяна для участников IV Международной летней театральной школы СТД РФ, а потом он продолжил, - «Как только вам покажется, что я скучные вещи говорю, махните рукой, и я какой-нибудь анекдот расскажу».

Школяры задавали много вопросов, о профессии и учебе, о режиссерах и современном театре. И получали на них мудрые, порой парадоксальные ответы мастера.

«Как только я перестану учиться и удивляться, я должен бежать на пенсию. Люблю наблюдать за детьми и животными, в их поведении отсутствует элементарная логика, они непосредственны и непредсказуемы. Я многому научился от своего кота. Например, какое самое кратчайшее расстояние от одной точки к другой? Прямая. Вот именно этому движению по прямой я научился у своего кота. У меня был гениальный кот».

«Роль должна быть многослойной, все любят слоеные пироги, они вкуснее. Самое главное — правда, за которую ты как актер отвечаешь. Как говорила одна моя любимая артистка: «не играйте ротом».

«В основе актерской профессии заложено одиночество, осознанное и выбранное. Прочувствовать, понять, разобраться в герое, в его поступках и переживаниях можно только наедине с самим собой. Накопить, не расплескать, донести и выплеснуть уже на сцене».

«Наша работа с режиссером должна быть построена на партнерстве. Актерское дело по природе своей женское и немного мазохистское, но при этом только от взаимной любви может родиться ребенок (я говорю о спектакле), а не от желания поставить на колени. Есть две деспотичные и очень трудные профессии: врач и режиссер. Каждый из них должен поставить правильный диагноз и принять единственно верное решение, а если вдруг у них это не получается, они начинают тебя унижать».

«Я очень люблю одно выражение Ницше: «Искусство нам дано, чтоб не умереть от истины». Это гениальная фраза, в которой скрыто много опасного. Поразмышляйте над ней».

В конце встречи прозвучал и обещанный анекдот: «В провинциальный театр приехал новый молодой режиссер. Начал ставить спектакль, репетиции идут великолепно, актеры послушные, режиссер доволен. Настал день премьеры и - полный провал, артисты вытворяют на сцене что-то невообразимое. Режиссер после спектакля спрашивает у труппы, что произошло, а ему отвечают: вы делали, что хотели три месяца, теперь наша очередь!»

Армен Борисович известен как азартный футбольный болельщик, много таких нашлось и среди учеников Школы, так что в дни проведения чемпионата по футболу не обошлось и без вопроса на эту тему. Ребята хотели услышать прогноз мастера: кто победит? Ответ же был, — «Сильнейший!»

Дорогие друзья!

На нашем сайте опубликованы фотогалереи  мастер-классов Камы Гинкаса, Сергея Женовача, Армена Джигарханяна и творческой встречи с Ириной Мирошниченко.  Подробный отчет о мастер-классе Армена Борисовича появится в ближайшие дни. Также мы скоро представим видеоархив Четвертой Школы. Следите за обновлениями!

Мастер-класс с Сергеем Васильевичем Женовачом также состоялся после просмотра участниками Летней театральной школы одного из его спектаклей — «Мальчики» (по «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского). Обсуждение увиденного накануне и стало толчком к разговору. «Как пришла в голову идея спектакля?», - был первый вопрос школяров.

Сергей Женовач: «Братья Карамазовы» по композиции так построены, что мы погружаемся в клубок очень сложных, противоречивых, страшных взаимоотношений в семье Карамазовых. И рай и ад в нем перемешаны. И для того, чтобы противостоять клубку этих страстей Федор Михайлович придумал линию мальчиков, она изначально сентиментальна, глубоко личностная и трепетная. Я всегда охотно рассказываю о событии, повлиявшем на композицию спектакля: дело было в Старой Руссе, ставшей прообразом места действия «Братьев Карамазовых», мы шли с моим товарищем, а на встречу нам шла компания пацанов, подростков, обняв друг друга за плечи, только что прошел дождь и были лужи, и они обходили лужи, не разрывая своей цепочки. И у меня сразу родился рисунок спектакля. Я подумал, что если убрать все карамазовские страсти и оставить только вот этих мальчишек? Курс, с которым я планировал сделать эту работу, был очень молодой, им было по 16 — 17 лет, все невысокого росточка, мы еще шутили над ними: «ребята из под лодки», это сейчас они все возмужали. Этот образ так хорошо на них ложился. Реальность и театр очень тесно сплетены друг с другом. Не понимаешь, где одно начинается и продолжается другое».

Ну а дальше слушатели Театральной школы традиционно перешли к тем вопросам, которые всегда волновали и будут волновать молодое поколение актеров: о свободе творчества, поисках своего места в профессии, театральной школе и студийном театре…

«Мейерхольд очень точно сформулировал, что такое режиссура — это актерское мастерство плюс композиция. Обрести своего режиссера, чтобы стать частью композиции — это великое счастье. Ищите такого человека, который вашу актерскую природу бы чувствовал, предчувствовал, помогал ей раскрываться и вел бы за собой. Также и режиссер мечтает найти тех артистов, с которыми ему было бы легко. Идеальная ситуация, когда возникает совместное сочинительство, но режиссер при этом всегда остается автором композиции, а артист — автором своей роли, не пластилином, а полноценным соавтором спектакля. Совместное сочинительство для меня высшее проявление театрального искусства, где каждый делает свое дело, но делает его сообща. Театр — это такая немного утопическая история, гармонии в нем достичь крайне сложно, почти невозможно.

Я стремлюсь сочетать поисковый театр и в то же время театр для зрителей. Театр эксперимента, где эксперимент не является самоцелью. Отсюда и от нежелания расставаться со студентами и родилась «Студия театрального искусства». Это очень соблазнительная идея — создание театра-студии с выпускниками одного курса, близкими уже тебе людьми, но это и большой труд, испытание, трудное искусство — быть вместе. Быть терпеливыми друг к другу и в то же время уметь выстраивать свою судьбу в контексте общей судьбы.

Если вы набираете студентов, вы в него верите, а он верит в вас. Когда были первые показы мастерской Фоменко, в зрительном зале хохотали трое — Петр Наумович, Евгений Борисович Каменькович и я. Мы так все проигрывали за наших студентов, так радовались за них, а на нас все так косились. Педагог-режиссер по призванию радуется, когда у его артиста что-то не получается, потому что он знает, как сделать так, чтоб получилось. Главное в этом деле поставить верный диагноз: вы не держите перспективу — потрясающе! Вы не умеете общаться, что ж такое, это же так просто! Так чаще всего и бывает — природа у актера прекрасная, но он не знает, что с ней делать. Режиссер-педагог должен увидеть проблему и помочь студенту ее исправить. Например, я помню Ирину Пегову, замечательную артистку, и ее роль Параши в «Горячем сердце». Примерно шесть или семь было во время репетиции проб одного монолога, она не понимала, что хорошо, что плохо… Режиссер в такой ситуации должен быть зеркалом в котором артист может увидеть себя. Когда не получается — это нормально. Сейчас вы знаете Ирину Пегову как хорошую, виртуозную актрису. Не может все сразу получаться. Для этого и существует Школа.

Чуткость, мудрость и профессионализм режиссера выражается в умении дать подсказку актеру только в тот момент, когда он в этом нуждается. Поэтому, повторюсь, в актерском деле важно найти своего режиссера, а режиссеру обрести свою компанию актеров. Это не значит, что возможен в жизни только один счастливый брак, их может быть и несколько. Не бойтесь начинать сначала. Если любовь кончилась, исчерпались отношения — не стоит беречь то, чего уже нет. Ищете дальше, ищите».