Стали известны точные даты проведения очередной Школы. VI Международная летняя театральная школа СТД РФ традиционно пройдет на базе Дома творчества «Звенигород» с 29 мая по 29 июня 2012 года.

Дорогие абитуриенты VI Школы СТД РФ! В предстоящей Школе будет заметно увеличен режиссерский состав. В 2012 году на постановку спектаклей с молодыми артистами мы пригласим сразу 6 режиссеров! Предполагается, что в рамках VI Школы будет поставлено 3 драматических спектакля и по одному спектаклю в жанре опера/мюзикл, пластика и куклы. В данным момент ведутся переговоры с режиссерами, поэтому фамилии будущих мастеров Школы мы назовем чуть позже. Следите за новостями.

Дорогие друзья!
Рады сообщить, что летом 2012 года пройдет уже VI Международная летняя театральная школа СТД РФ для молодых артистов из России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Оргкомитет Школы снова готовит для будущих участников обширную образовательную программу, ведет переговоры с будущими режиссерами, педагогами, руководителями мастер-классов. Будут в Шестой Школе и свои новинки! Впервые в рамках проекта будет осуществлена постановка оперного спектакля. Отдельный сюрприз мы готовим для хореографов и танцоров. Поэтому ждем заявок и от артистов музыкальных театров.
Остальные новшества и сюрпризы вы узнаете по ходу подготовки проекта. Следите за новостями!

А пока ждем заявок на участие в Школе от молодых артистов до 35 лет, с профессиональным образованием и владеющих русским языком.

Скачать заявку-анкету участника в формате doc

Заявки принимаются до 1 февраля 2012 года по электронной почте:  letostd2012@gmail.com
тел.: (495) 650 42 93, факс: (495) 650 95 22 Наталья Серженко

26 июня завершила работу V Международная летняя театральная школа СТД РФ. Во время торжественной церемонии закрытия Летней театральной школы СТД РФ состоялось вручение дипломов государственного образца, которые каждый ученик получил лично из рук художественного руководителя Международной летней театральной школы СТД РФ, народного артиста России Александра Калягина.

Напутствуя учеников школы, он в частности сказал: «Вы все весточки нашей Школы в своих театрах и странах. Дружите, приглашайте друг друга в гости, придумывайте что-то совместно, творите и будьте удачливы во всем!»

А приехавший также поздравить участников с завершением этого масштабного международного проекта, управляющий делами президента Владимир Кожин рассказал интересный факт, как на днях в разговоре с Андреем Кончаловским, упомянул Театральную школу СТД РФ, и тот сразу вспомнил как проводил здесь свой мастер-класс, сказав: «Как же помню, помню, я их там гонял».

Вручение дипломов всегда проходит очень эмоционально и трогательно, в кратких ответных речах ребят емко выражается все их эмоциональное состояние на данный момент: «первый раз захотел остаться в Школе на второй год» (Михайлов Роман, г. Прокопьевск, Россия), «если вдруг мне станет плохо, я вспомню Школу и то счастье, которое мне было подарено здесь Богом, и, я уверена, эта мысль согреет меня в любые невзгоды» (Кучеровская Дана, г. Тель-Авив, Израиль), «для меня была жизнь до Школы и после, думаю, также у всех» (Филимончук Людмила, г. София, Болгария),«я уверена это лучшее лето моей жизни» (Пономарева Ольга, г. Москва, Россия), «спасибо всем за ту сказку, в которую мы попали» (Ковалева Алеся, г. Копенгаген, Дания)…

После торжественной части ученики Театральной школы запустили в небо Подмосковья сто воздушных шаров, которые также как и они сами, спустя какое-то время, разлетелись в разные стороны света. А потом состоялся «капустник», подготовленный студентами. Много шуток было ими отпущено в свой собственный адрес, по поводу того, какими они приехали в Школу, как не легко было поначалу их педагогам и режиссерам, но как в итоге многому они смогли научиться.
А завершился капустник в полной темноте, неожиданно в зале погас свет, но ребят это не смутило, и они исполнили «общую песню» подсвечивая друг другу фонариками, что, конечно же, предало царившей атмосфере еще большую романтичность и проникновенность.

Куда уходит Школа? —
В другие города.
И с кем договориться,
Чтоб вновь попасть сюда.
Она прошла так быстро,
Средь кукол и манит,
Степовки мы увозим
И знания гранит
Было этим летом
Очень много разных пьес,
Встречи, обниманья, темный лес,
Время репетиций, мастер-классы у костра,
И стриптиз и танцы до утра….

Куда уходит Мамин,
Лысов куда пойдет?
Дитятковский, Ибрагимов? —
Их зритель новый ждет.
Но где-то ночью синей
Им вдруг приснимся мы,
Все в масках мы танцуем,
Но к счастью это мы.

А мы, в свою очередь, не говорим вам прощай, ребята, мы говорим вам ДО СВИДАНИЯ!

Уже два спектакля Международной летней театральной школы СТД РФ смогли посмотреть зрители в Театральном центре «На Страстном». Далее…

25 июня завершились показы спектаклей Летней театральной школы.

Далее…

Вчера, 21 июня, стартовала неделя выпускных спектаклей V Международной летней театральной школы СТД РФ. В Москве в Театральном центре «На Страстном» был показан спектакль «Метаморфозы» в постановке Евгения Ибрагимова. В спектакле заняты не только участники Школы, представляющие кукольный театр, но и много драматических актеров. Это ребята из России, Узбекистана, Армении, Монголии, Молдовы, Латвии, Чехии, Израиля, Германии, США, Кыргызстана, Украины, Португалии, Румынии, Греции.

Далее…

21 июня для участников Театральной школы провел мастер-класс народный артист России, художественный руководитель Академического Малого драматического театра — театра Европы, профессор, заведующий кафедрой режиссуры и актерского мастерства СпбГАТИ Лев Додин.

Лев Абрамович сразу предложил ребятам поговорить на те темы, которые интересны лично им, ответить на все их вопросы, «кроме самых интимных», - пояснил он. И вопросов возникло много, от общефилософских, таких как: «есть ли будущее у современного человека?», до, не лишенных юмора: «должен ли быть художник голодным?». Разговор состоялся обстоятельный и серьезный, но при этом был очень интимным и доверительным. Разошлись уже глубокой ночью.

Что значит актерская индивидуальность? Какими качествами должен обладать актер, чтобы вы назвали его своим?
Актерская индивидуальность определяется масштабом личности, готовой постоянно что-то узнавать о себе и окружающем мире, способностью выражать свои мысли, а значит их иметь. Интерес и возможность к познанию являются основой личности. Актер должен отзывчиво и нервно реагировать на жизнь, обладать способностью к глубинным внутренним переживаниям. Личностная крупность, которая выражается сценическим образом, созданным посредством темперамента. А что такое актерский темперамент? Это острота восприятия и острота передачи этого восприятия. Дальше уже идет мера заразительности, сценическое обаяние, т.е открытость натуры, способной завоевать доверие. Большой артист все пропускает через свою индивидуальность. Но это свойство не рождается вместе с человеком, оно воспитуемо, культивируемо. Актер также должен обладать способностью к детскому восприятию мира, умением взглянуть на многие вещи впервые. Профессия актера, к сожалению, гасит воображение, казалось бы должно быть наоборот, но факт остается фактом. Это одна из немногих профессий, где опыт сказывается отрицательно. Артисту необходимо заставлять себя испытывать новые ощущения.

Функция театра в XXI веке?
Функция театра во все времена одна – потрясать человеческие души. Уникальная особенность театрального искусства заключается в способности заражать сиюминутными чувствами. Театр – это всегда сублимация эмоций. Чем более технически оснащеннее становится окружающая нас жизнь, тем сильнее нуждается человек оказаться на несколько часов в темноте зрительного зала, среди себе подобных и испытать те чувства, которые делают нас людьми. В театре мы успеваем сострадать тем состояниям, явлениям, судьбам, которым в жизни сострадать не успеваем. Сострадать в жизни нам некогда, да вроде и нет повода. Мы сейчас чаще говорим не о сострадании, а о терпимости, мы приучаемся терпеть других, а возлюбить как самих себя, уже не можем. А театр дает нам возможность остановить привычный бег жизни и пережить сострадание.

Отношение к современной драматургии?
В современной драматургии есть фактор узнаваемости, который дает особое ощущение остроты. Я хотел бы поставить пьесу современного автора, но пока не могу найти произведение, в котором присутствовала бы мощь сострадания при констатации факта ограниченности и мрачности существования человека в современном мире. Любая правда, даже самая горькая должна подаваться с состраданием, иначе в ней нет никакого смысла. Сегодня, когда ненормативная лексика стала нормой, передавать такую речь на сцене в качестве приема становится не интересным. Ценность театра в возможности почувствовать себя не одиноким, испытать катарсис – потрясение, которое облегчает душу.

Должен ли художник быть голодным?
Артист должен быть голоден до впечатлений, эмоциональных потрясений. А через голодный желудок можно очень плоско воспринимать мир.

Какую книгу посоветовали быпрочитать?
Я посоветовал бы как можно больше читать книг, в них сформулирована суть и выводы жизни. В большой литературе есть практически все, огромные, бесконечные пласты смыслов, богатство вербального выражения мысли. Книги дают почву для развития.

Когда вы приступаете к созданию спектакля у вас есть первоначальный замысел, вы уже знаете каким будет будущий спектакль?
Есть спектакли поставленные, а есть рожденные. Приступая к спектаклю, у меня есть предчувствия. Я не люблю слово «репетиция», оно происходит от французского «репете», что значит «повторять», мне больше нравится немецкое слово «проба». Внутри «пробы» может возникать что-то новое, неожиданное. Бывает так, что садишься за стол голодным, съедаешь «первое», «второе», доходит до десерта, съедаешь половину пирожного и понимаешь, что наелся. Наивный человек скажет, что надо было сразу съесть половину пирожного, чтобы почувствовать себя сытым, но ведь до этой половинки еще надо добраться!

Есть ли будущее у современного человека?
Технические инновации, которые, казалось бы, облегчают жизнь человека, лишают его при этом многих естественных функций. Наука, которая должна улучшать качество жизни, упрощает ее. Это не благоприятно сказывается на человеке, делает его более слабым. Рим когда то уступил варварам, разрушившим величайшую цивилизацию. Но никто не мог предположить, когда варвары разрушали Рим, что на его обломках возникнет христианство. Хочется верить в лучшее. Без надежды все не имеет смысла. Жизнь заставляет нас быть очень циничными. Не приспосабливайтесь и не уходите из театра, наша с вами профессия вне идеализма не существует. Вот что мне хотелось бы вам пожелать!

18 июня с участниками Театральной школы встретился актер, режиссер, заслуженный артист России Михаил Ефремов. Михаил Олегович сразу попросил не настраивать ребят на проведение мастер-класса, и действительно встреча носила максимально неформальный характер.

Ефремов рассказал о своих ролях в театре и кино, о репетициях в «Современнике», где он сейчас принимает участие в новой постановке Гарика Сукачева под рабочим названием «Анархия». После этого тема разговора неожиданно, но мягко свернула в сторону обсуждения такого явления молодежной культуры, как «русский панк», о специфике которого Михаил Олегович оказался довольно осведомлен, чем приятно удивил наших студентов.

Также он рассказал о своих детских и юношеских воспоминаниях, о работе отца во МХАТе, о Иннокентии Смоктуновском, с котором посчастливилось поработать. А еще Михаил Олегович вспомнил, что 30 лет назад он был в этом пансионате, правда тогда это был ведомственный пионерский лагерь, и мальчишкой он отдыхал здесь вместе с Денисом Евстигнеевым, Антоном Табаковым, Никитой Высоцким…

Как знать, может быть кто-то из нынешних участников Школы, вот так приедет сюда лет так через …ндцать, и расскажет в какой чудесной компании он провел здесь один из летних месяцев своей жизни:).

17 июня художественный руководитель Международной летней театральной школы СТД РФ Александр Калягин “по-отечески” навестил студентов Школы. Сан Саныч заглянул на все занятия школяров, а у них в этот день было четыре профильных предмета: «мастерство актера», которое проходило по руководством актера, режиссера, педагога Школы-студии МХАТ Сергея Шенталинского; азы «степа» ребятам преподавал выдающийся степист, профессор РАТИ-ГИТИС, заслуженный артист России Владимир Кирсанов; «сценической речью» с актерами занимался профессор Школы-студии МХАТ Виктор Мархасев; «танец» провел хореограф, педагог Школы-студии МХАТ Ренат Мамин. Посмотрев как проходят занятия в Школе Александр Александрович поблагодарил всех педагогов, а ребятам пожелал «ни пуха ни пера» во время премьерных показов выпускных спектаклей, которые начнутся с 22 июня.