13 июня состоялся мастер-класс народного артиста Латвии, режиссера Адольфа Яковлевича Шапиро. Разговор с этим известным режиссером и одним из признанных театральных мудрецов длился долго. Ребят интересовало то, каким должен быть артист, чтобы заинтересовать режиссера, как пережить трагические повороты судьбы, которые нередки для профессии актера и режиссера, и может ли родиться истина, когда спорят режиссер и актер на репетиции. Адольф Яковлевич рассказывал о своей работе с Олегом Ефремовым, Иннокентием Смоктуновским, Михаилом Ульяновым.

Какими качествами должен обладать настоящий артист?

А.Шапиро: «Рефлекторной возбудимостью», - говорил Мейерхольд. Актер должен обладать способностью воспринимать все волны, а передавать одну. В артисте важна загадка, мне должно хотеться его разгадать, должно быть интересно, а интересно, когда непонятно. Тайна усиливает процесс познания. Я стремлюсь заниматься тем, что мне не понятно, на мой взгляд, это вообще большая ошибка - желание все в театре сделать понятным.

О школе.
А.Шапиро: Все театральные теории возникают как осмысление практики, а не наоборот. Они готовили почву, в которой зерна могут прорасти. Работая в театре, я понял, что лучше иметь какой-то метод, даже ошибочный. Мышление методом создает необходимость работы актера в определенной структуре. Особенно это необходимо русскому артисту, который анархичен по своей природе. Вам очень повезло, что вы здесь. И дело даже не в том, что вы встречаетесь с замечательными мастерами, вы находитесь как в заповеднике, в идеальной творческой среде, не обремененной ничем. Возможность ученичества – это такая замечательная вещь, это время, когда есть возможность остановится, задуматься, сбросить лишнее, это святое время.

Что значит «успешный спектакль»?
А.Шапиро: Для меня успех или не успех спектакля измеряется не зрителями и не прессой, невозможно любить тех, кого не знаешь. Важно то, стала ли эта работа частью биографии тех людей, с которыми я ее делал. Станиславский, однажды, по завершению репетиции, сказал: «Хорошо провели время». Для меня – это критерий. Наша работа должна, в первую очередь, менять нас самих, не проходить на холостом ходу. Мы всю жизнь занимаемся нашей профессией и всю жизнь ищем ответ на вопрос, чем же все-таки мы занимаемся? Задача театра перевести душевную статику в душевную динамику. Когда, например, человек страдает радикулитом, он долго устраивается на стуле, пока не займет максимально комфортное для себя положение, так и все мы в жизни стремимся занять такое положение, при котором меньше болит. А задача театра – разбередить душу, подарить впечатления, которые невозможно забыть, именно это и составляет настоящее богатство нашей жизни.

Что делать, когда все плохо?
А.Шапиро: Я прожил две режиссерские судьбы. Одну тридцатилетнюю со своим театром, и вторую – независимого режиссера. К бедам в нашей судьбе надо относится как к явлению природы, на них нельзя сердится. Что делать, когда все плохо? – Не заниматься самопоеданием, а заново отстраивать свой дом.

Посмотреть фото с мастер-класса Адольфа Шапиро

13-е число стало счастливым для участников Летней театральной школы СТД РФ, в этот день состоялась целая серия мастер-классов, которые для них провели именитые отечественные театральные и кинорежиссеры: Сергей Женовач, Адольф Шапиро, Андрей Хржановский. Первым на встречу с учениками Школы приехал Сергей Васильевич Женовач. А так как накануне ребята стали первыми зрителями готовящейся в «Студии театрального искусства» премьеры спектакля «Брат Иван Федорович», речь зашла, конечно, об увиденном.

Первый вопрос был таким: «Мы слышали, что вы много времени провели в доме Достоевского в Старой Руссе. Что это вам дало?»

С. Женовач: «Нужно всегда чем-то подпитываться. Чтобы освоить автора, проникнуть, понять, почувствовать его произведение, мне кажется необходимо сделать его частью твоей личной жизни, а это возможно через материальные, ощутимые, конкретные объекты, они вызывают фантазию, снимают штампы. Невозможно напридумывать себе что-то на пустом месте, для полета мысли нужна опора, от которой она смогут оттолкнуться. Нельзя понять Булгакова без посещения в Киеве «Дома Турбиных», Гоголя без Диканьки, не видя этого колдовского озера, закопченного дома, конторки, за которой он писал стоя, напротив образа с лампадкой, церкви, под плитами которой захоронения, - все это ключ к его мистическому мировоззрению. Также и Достоевского невозможно понять без посещения Петербурга и Старой Руссы. Мы были в доме Достоевского, ходили по тем улицам, по которым он ходил, видели дом Карамазовых, Катерины Ивановны, трактир “Столичный город”, который до сих пор существует, но сейчас там столовая. Ощущая все это, у тебя начинает пахать воображение. Мы поняли, например, почему у Достоевского так много больных ногами героев — в Старой Руссе соляные родники. И там очень холодно: степь, река, ветер, мы там постоянно мерзли, и это также вошло в наш спектакль, дало толчок для рождения образа. Наши герои ходят застегнутыми на все пуговицы, они сосредоточены на своих внутренних переживаниях, им всем зябко и неуютно».

Ученики Школы — это молодые актеры из 27 стран, а потому возникали и чисто профессиональные вопросы: «Нам показалось, что 1-й и 2-й акты спектакля были совершенно разными, принципиально разными: по атмосфере, по темпоритму, по актерской игре, по композиции. Это сделано специально?»

С. Женовач: «Когда берешь в работу большое прозаическое произведение, я имею ввиду, в первую очередь, по глубине содержания, а не по количеству страниц, важно, на мой взгляд, сосредоточится на одной сюжетной линии, мы выбрали тот отрывок произведения, когда до суда Мити, обвиненного в убийстве отца, остается чуть меньше суток, а центральным персонажем становится Иван Федорович. И в первом акте действие развивается вокруг разговоров об Иване, а во втором все подводит к его приступу. Но оба акта и всех героев объединяет одно эмоциональное состояние — ожидания суда, являющееся как внешним обстоятельством, двигающим развитие сюжета, так и характеризующим внутренние переживания героев. Весь город живет в ожидании суда. И те, кто с этим связаны прямо, и те, кто косвенно, и свидетели, и убийцы, все находятся в едином пространстве. Образ суда становится ключевым, суд внутренний, или, как принято говорить, суд совести происходит внутри каждого героя».

Участники Школы обратили внимание также на то, что в «Студии театрального искусства» много спектаклей, сделанных по классической прозе, поэтому возник вопрос: почему? И есть ли желание обратится к современной драматургии?

С. Женовач: «Что касается прозы, я беру в работу то, что вызывает во мне интерес и желание пойти за дыханием произведения. Мне нравится разгадывать правила игры, быть соавтором, сочинителем истории. То, что написано недавно, не обязательно современно, для меня абсолютно современны Достоевский, Булгаков, Платонов, Чехов. То, что я читаю из новой драмы… да, любопытно, безусловно, но все это мне кажется знакомым и читанным мной ранее, а потому, возникает вопрос: зачем, если уже есть, и написано лучше. Придумана хорошая система художественных читок — эта форма, мне кажется, очень подходящей для новой драмы, собрались и за неделю сделали спектакль, показали на зрителя и разошлись. Кроме того, я руковожу студией, у меня все молодые ребята им по 20 — 30 лет, я должен их научить, помочь им возмужать в профессии, а это нужно делать на хорошем материале. Театр должен оставаться верен природе драматического искусства. Сейчас он частенько превращается в форму досуга, развлечения, сродни походу в ресторан. А я глубоко убежден, что театр должен нести духовно-идеологическую функцию, в самом хорошем смысле этого слова. И мы стремимся вести с нашим зрителем откровенный, серьезный диалог о самом главном».

Посмотреть фото с мастер-класса Сергея Женовача

12 июня участники Международной летней театральной школы СТД РФ получили первый выходной, они съездили на экскурсию, а вечером, разделившись на две большие группы, посетили два московских театра — «Et Cetera» под руководством Александра Калягина и «Студию театрального искусства».

В «Et Cetera» ребятам довелось посмотреть, пожалуй, одно из программных произведений — спектакль «Лица», созданный по юмористическим рассказам А. П. Чехова “На чужбине”, “Психопаты”, “Канитель”, “Злоумышленник”, “Дипломат”. В постановке задействован блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова). Череда ярких, точных образов, созданных большими артистами, проходят перед зрителем в калейдоскопе зарисовок жизни русской провинции, такой узнаваемой и так мало изменившейся за последние сто лет.

После спектакля школьники встретились с исполнителями главных ролей. И, конечно, завалили их вопросами: как работать с текстом, как выстраивать перспективу роли, как достичь импровизационной свободы, какими качествами должен обладать настоящий артист? Это был настоящий диалог между актерами - откровенный, прямой, доверительный, с той лишь разницей, что одни уже прошли большой путь мастерства, а другие только стояли в начале своего творческого пути.

Ну а потом на сцене «Et Cetera» школьники показали сюрприз, специально подготовленный для художественного руководителя Школы Александра Александровича Калягина - они исполнили сочиненную ими песню.

Расставаясь с ребятами, Александр Александрович дал им совет развивать в себе творческое начало, заниматься самообразованием, учиться слушать режиссера, стараться понять и оправдать любые его предложения, пробовать, искать. «И тогда у вас все обязательно получится», - напутствовал он ребят.

Посмотреть фотогалерею

Дорогие друзья!

На сайте опубликована информация по режиссерским проектам Пятой Школы. Читайте, завидуйте и приходите смотреть!

«Метаморфозы», режиссер Евгений Ибрагимов
У.Шекспир «Гамлет», режиссер Григорий Дитятковский
М. Модзелевский «Коронация»,  режиссер Игорь Лысов
«Кинотанец», режиссер Ренат Мамин

Вчера в рамках Пятой Летней театральной школы состоялся первый мастер-класс из запланированных встреч учеников с деятелями отечественной сцены. Его провел режиссер Константин Богомолов. Как и планировалось, разговор был полностью посвящен разбору пьесы «Чайка», премьера которой буквально на днях состоялась в МХТ им. А. П. Чехова. Богомолов сразу признался ребятам, что, конечно, ставить «Чайку» в театре, где в зале стоят именные стулья Станиславского и Немировича-Данченко, на занавесе нарисована чайка, а история постановки пьесы насчитывает уже сто с лишним лет, мягко говоря, рискованно, тем более, что в репертуаре МХТ есть спектакль с одноименным названием. «Передо мной стояла задача, - начал режиссер, - рассказать историю, которую я как-то по-своему чувствую, я стремился вскрыть психологическую историю «Чайки». На мой взгляд, пьеса слишком покрыта штампами, традициями, представлениями о том, как «правильно» ставить это произведение. Мне же показалось, в противовес сложившимся представлениям, что пьеса далеко не так абстрактна и абсурдна, она очень реалистична, наполнена четкой внутренней логикой, в ней прописаны мельчайшие детали. Я стал анализировать, и, как мне показалось, вскрывать что-то новое».

Далее режиссер, ставя перед учениками вопросы, обращая их внимание на те или иные факты, подводил их к своему пониманию ключевых событий произведения. «Давайте начнем с конца, - продолжил Богомолов. Каково центральное событие в последнем акте пьесы? Болезнь Сорина, говорите вы? Но ведь Сорин плохо себя чувствует на протяжении всего произведения. Давайте рассмотрим, какие у нас есть факты: срочный приезд Аркадиной из Харькова (а ведь это, на минуточку, осень – самый разгар сезона для работающей актрисы, которая только доходами от своего мастерства и живет). Она же дает телеграмму Тригорину, после всего того, что случилось, и едет сама встречать его на вокзал. Значит событие должно быть очень сильным, этот срочный съезд связан только с одним – ожиданием близкой смерти, только этим я могу оправдать поспешность приезда всех участников событий. Помните, как во время игры в лото Аркадина спрашивает: «Ты спишь Петруша?» «Спит», - говорит Дорн. На этих словах у нас в спектакле, Дорн подходит и проверяет дыхание Сорина. Весь дом заточен под ожидание смерти, все крутится вокруг этого. А как страшно звучит диалог Сорина с Дорном. Сорин: «Поймите, жить хочется!», Дорн: «Это легкомыслие». А сцена с Ниной… «ходила тут… около озера. Около вашего дома была много раз…» странная фигура, которая ходит кругами вокруг дома в темноте… Когда я читал это, у меня возникла четкая ассоциация со смертью. Темой смерти для меня пропитано все это произведение, в том числе и в более глобальном масштабе: уходящее время, умирающая эпоха, пространство, которое перестает существовать. Аркадина говорит: «Тут на берегу шесть помещичьих усадеб. Помню, смех, шум, стрельба, и все романы, романы…» Это история, уходящая в небытие, на смену которой приходит новая человеческая биомасса.

Мне думается, что сейчас пришло время нового разбора произведения, раньше разбор пьес был, как я его называю, романтическим, я же приверженец биологического разбора, можно также сказать низменного, а можно сказать реалистического. Мне близка современная эстетика ощущения абсолютной реальности, неизбежности и близости смерти. В конце XX века в искусство пришло восприятие смерти, как абсолютно реального, бытового, будничного явления. И это не жестокость, и не культ смерти, а новое ощущение конечности жизни, уход из которой стал таким же естественным событие, как чистка зубов по утрам, что при этом не отменяет трагизма происходящего. Все мы живет с этим ощущением, хотя каждый справляется с ним по своему, кто-то старается не думать об этом, а кто-то наоборот думает слишком много, но сам по себе этот факт независимо от нас отравляет наше существования, наполняя его драматизмом. В разборе пьесы для меня развенчание романтических абстрактных мотиваций синоним четкой бытовой основы.

Кроме того, для меня эта пьеса не про талант и таланты, а про категории успеха, не о самовыражении, а о заточенности на социальную успешность. А также о противостоянии провинции и столицы.

Мы очень подробно разбирали события жизни каждого героя, и не так важно, что многое актеру может не пригодится в выстраиваемом режиссером рисунке спектакля, утонет в общей эстетике постановки, но подробное, четкое понимание мотивации своего героя дает крепкую основу для выстраивание роли, дает возможность оттолкнуться от земли и взлететь».

Разошлись с мастер-класса ученики в час ночи, а уже на следующий день марафон интересных встреч был продолжен: в 9:30 утра к ребятам приехал заслуженный деятель искусств РФ, профессор, ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский. Посмотреть же спектакль «Чайка» в постановке Константина Богомолова ученикам тоже удастся, 14 июня они едут в МХТ им. А. П. Чехова.

Посмотреть фотогалерею мастер-класса

На нашем сайте опубликованы видеозаписи пресс-конференции, посвященной открытию 5 Школы СТД РФ церемонии открытия 5-й Международной летней театральной школы СТД РФ. Посмотреть их можно в разделе Медиа/Видео

В Летней театральной школе завершились кастинги на участие в режиссерских проектах, и Школа зажила своей полной жизнью: с 9 утра до 14:00 занятия профессиональными дисциплинами: актерское мастерство, сценическая речь, сцен. движение, танец и т.д., а после обеда — репетиции, репетиции, репетиции, пока хватает сил.

С 5 июня начинается серия запланированных мастер-классов, откроет ее Константин Богомолов — режиссер Театра-студии п/р О. Табакова. Богомолов заранее попросил участников Школы привезти с собой текст пьесы А. П. Чехова «Чайка», премьера которой в его постановке состоялась в начале июня в «Табакерке». Режиссер планирует вместе с участниками Школы разобрать, проанализировать чеховский текст «по шагам». А буквально на следующий день — 6 июня к ребятам с «золотыми лекциями» по истории русского и мирового театров приедут заслуженный деятель искусств РФ, профессор, ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский и заслуженный деятель искусств РФ, профессор, ректор Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина Борис Любимов.

30 мая состоялось открытие V Международной летней театральной школы Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Перед началом торжественных мероприятий прошла пресс-конференция, в которой приняли участие художественный руководитель Летней театральной школы СТД РФ, народный артист России Александр Калягин, а также режиссеры Школы Григорий Дитятковский, Евгений Ибрагимов, Игорь Лысов, заместитель главы города Звенигород Дмитрий Попов и руководитель проекта, начальник отдела творческих программ СТД РФ Дмитрий Мозговой.

На пресс-конференции председатель СТД РФ Александр Калягин начал свое выступление с сетования о том, как быстро бежит время. «Казалось бы совсем недавно, - рассказывал Калягин, - я ходил к Президенту с предложением по программе поддержки русских театров стран СНГ и Балтии, потом, когда эта программа была утверждена и взята под патронат главы государства, родилась идея проведения такой Школы для молодых артистов, и вот уже она отмечает свой первый юбилей. За эти годы 400 артистов из 38 стран стали ее выпускниками, и трудно представить, сколько гримерок каких театров мира украшают дипломы Международной театральной школы СТД РФ».

Об отличиях образовательной программы юбилейного года рассказал руководитель проекта Дмитрий Мозговой:

«Впервые основной профильный предмет - «мастерство актера» будет преподаваться не одним педагогом, а тремя, представляющими разные театральные школы». Кроме того Дмитрий Мозговой отметил: «Думаю педагоги меня поддержат, если я скажу, что, наверно, у каждого курса есть свое лицо, как будто студенты неведомым образом психологически подбираются друг к другу. Также и каждая наша Школа обладала, если можно так сказать, своим уникальным микроклиматом. Когда приехали наши сегодняшние участники, сразу стало понятно, что это будет взрыв. Если в прошлом году ученики впервые собрались «на костер» спустя неделю обучения, то в этом году это произошло через пять минут после приезда. Более того, они заранее договорились на форуме проекта, который открыт на сайте Школы, и привезли с собой подарки «с Родины», из Киева — торт, из Греции — узу, из Астрахани — воблу, из Благовещенска — китайский чай, из Липецка — минеральную воду, из Баку — пахлаву и т.д.»

Сразу после пресс-конференции гостей и участников Школы пригласили пройти в зал Культурного центра имени Любови Орловой в Звенигороде, в котором уже в четвертый раз прошла церемония открытия этого масштабного международного проекта.

Открыл торжественную часть праздника художественный руководитель Летней театральной школы СТД РФ - Александр Калягин. В своей напутственной речи к участникам пятой школы, он пожелал им бессонных ночей, творческого, яркого, интересного, веселого, вдохновенного июньского месяца. «В нашей профессии не бывает совершенства, каждому актеру, пока он остается в профессии, надо учиться, таков наш с вами выбор», - закончил свое выступление Александр Александрович.

С поздравлениям к организаторам и участникам пятой Школы со сцены обратился глава Россотрудничества Фарит Мухаметшин, который после выступления наградил председателя СТД РФ Александра Калягина почетным знаком министерства иностранных дел РФ «За дружбу и сотрудничество».

Школяров также поприветствовала министр культуры Московской области Галина Ратникова, высказавшая надежду, что Школа как и прежде будет способствовать повышению профессионального мастерства актеров из подмосковных театральных коллективов, ведь традиционно участие в проекте принимают молодые артисты из театров Московской области.

Ведущим церемонии в этом году стал Максим Виторган, который провел праздничный вечер, несмотря на сломанную ногу, с присущим ему чувством юмора.

Открытие прошло в формате капустника, подготовленного педагогами и студентами Театрального института им. Б. Щукина, и посвящено оно было тем проблемам, с которыми сталкиваются актеры в процессе обучения и работы над ролью. Среди таковых нашлось, например, место «проблеме общения», которую выступающие на сцене студенты решали с помощью песни на два голоса, «проблеме доверия», разрешимая, как оказалось, благодаря пластической импровизации, «проблеме веры в себя», справиться с которой возможно в процессе исполнения зажигательного танца. Были названы и более экзотические «проблемы», например такие как, «проблема отбора», как остроумно пошутил ведущий: «проблему выбора решили за нас, а вот проблема отбора…», или такая, скорее философская - «кому нужно это искусство?». Судя по горящим глазам студентов Школы «это искусство» им нужно, а значит у театра есть будущее. Зарядившись фантастической энергией во время церемонии открытия, на которой наши ученики были пока только зрителями, уже во время продолжения праздника в пансионате СТД РФ они все вместе исполнили танцы «народов мира», ведь представители аж 27 стран приехали в этом году в Международную летнюю театральную школу СТД РФ. Танцевали лезгинку, сиртаки, гопак, «семь-сорок», цыганочку, русскую плясовую и т.д. Уже сегодня учеников ждет напряженный график занятий, кастинги и репетиции, ну а вчера… гуляли всю ночь до утра…

Посмотреть фотогалерею события

Уважаемый художественный руководитель Школы!
Дорогой наш, Сан Саныч, поздравляем с днем рождения!
Количество Ваших учеников растет год от года, уже в 40 странах мира бьются благодарные Вам сердца за один летний месяц счастья, который Вы нам подарили! И от всех горячих сердец учеников Летней театральной школы СТД РФ — пожелания сил, здоровья, творчества, успехов и вполне себе выносимой легкости бытия!

Свои приветствия участникам и педагогам V Международной летней театральной школы направили Президент РФ Дмитрий Медведев и Председатель Правительства РФ Владимир Путин.

Глава государства, в частности, отметил, что летняя театральная школа «постоянно расширяя свою географию, объединяет сегодня начинающих актеров не только из России и стран СНГ, но и целого ряда государств Европы, Азии и Америки», а Председатель Правительства высказал убеждение, что «школа Союза театральных деятелей России и впредь будет открывать новые имена и таланты».

С полными текстами обращений высших лиц государства можно ознакомиться на странице Пятой школы