IV Международная летняя театральная школа Союза театральных деятелей России прошла в Звенигороде

Всего за три прошедших года проведения Международной летней театральной школы СТД РФ для стран СНГ и Балтии, в ней прошли обучение уже более 300 молодых актеров из 36 стран. А в нынешней, четвертой Школе, которая традиционно проходит в Звенигороде, приняли участие 85 артистов из 30 стран ближнего и дальнего зарубежья, а десять из них – лучшие актеры театров Московской области.

Во время торжественной церемонии открытия Евгений Стеблов в шутку заметил, что совсем не случайно Школа проходит именно на звенигородской земле, которая взрастила не мало известных актеров: и он сам практически все детство провел именно на звенигородской на даче. «А если серьезно, – добавил Стеблов, – то аура этих мест действительно лучше всего подходит для творческого поиска: здесь работал Чехов, неподалеку в Мелихово, по сути, родился русский психологический театр в том его виде, котором мы знаем его до сих пор».
А председатель СТД и художественный руководитель Летней театральной школы Александр Калягин пожелал ученикам быть свободными в творчестве, свободными в своих проявлениях, учиться, работать и влюбляться легко: «Но и не забывайте о том, что за вами стоят тысячи тех, кто хотел и не попал в эту Школу».
Открытие прошло в формате капустника, подготовленного педагогами и студентами Театрального института им. Б. Щукина, и посвящено оно было целиком и полностью тем качествам, которые необходимы настоящему актеру: азарту, смелости, наблюдательности, фантазии. Но были и совсем неожиданные, такие, например, как: «взаимодействие с нетрезвым актером», «умение оправдать то, неизвестно что», «перемена отношения к объекту» и «публичное одиночество».
За три года существования Театральная школа завоевала огромную популярность и доверие среди молодых профессиональных актеров по всему миру. И это понятно: столько возможностей предоставляют лишь некоторые европейские театральные школы, которые при этом мало кому по карману.
18 июня встречу со школьниками провел Александр Калягин. Он отметил, что главная задача Школы – сделать так, чтобы каждый вышел отсюда со своей маленькой школой внутри: «К вам сюда приезжают настоящие театральные мудрецы. Впитывайте каждое их слово как губки. Это колоссальная польза для вас. Иногда важнее даже не то что они говорят, а то, как они говорят. Какие у них глаза, как они двигаются и прочее. Это очень важно».
Следуя этому совету, молодые актеры с удовольствием занимались на мастер-классах Сергея Женовача и Камы Гинкаса.
Мастер-класс с Женовачом состоялся после просмотра участниками Летней театральной школы спектакля «Мальчики» «Студии театрального искусства». Рассказывая о том, как родился замысел «Мальчиков», Женовач рассказал: «Дело было в Старой Руссе, ставшей прообразом места действия «Братьев Карамазовых», мы шли с моим товарищем, а на встречу нам шла компания пацанов, подростков, обняв друг друга за плечи, только что прошел дождь и были лужи, и они обходили лужи, не разрывая своей цепочки. И у меня сразу родился рисунок спектакля. Я подумал, что если убрать все карамазовские страсти и оставить только вот этих мальчишек?»
Во время мастер класса Женовач отвечал на вечные вопросы, волнующие любого артиста: «Мейерхольд очень точно сформулировал, что такое режиссура: это актерское мастерство плюс композиция. Обрести своего режиссера, чтобы стать частью композиции – это великое счастье. Ищите такого человека, который вашу актерскую природу бы чувствовал, предчувствовал, помогал ей раскрываться и вел бы за собой. Также и режиссер мечтает найти тех артистов, с которыми ему было бы легко».
Кама Гинкас на своем мастер-классе тоже говорил о взаимоотношениях режиссера и артиста: «Взаимоотношения актера и режиссера похожи на взаимоотношения мужчины и женщины. Мужчина — режиссер, а артист всегда женщина, не зависимо от пола. Артист, как женщина, стремится к роману с режиссером, роману трогательному, доверительному и страстному. При этом он также как женщина бывает обманут почти всю жизнь, надо это понимать. В процессе создания спектакля должно идти взаимное обогащение. Это очень тонкое, осторожное, взаимовозбуждающее действо, в основе которого – любовь, страсть и желание любить совместно. Только от такой двухсторонней связи может родиться ребенок – спектакль».
Кстати, от школяров поступило предложение сделать такую школу не только для артистов, но и для режиссеров: «Их так не хватает!» – сокрушенно вздыхали ребята.
Но мастер-классы были лишь «десертом» для молодых актеров: полноценные занятия проходили с девяти утра до двух часов дня и включали в себя сценическую речь, фехтование, акробатику, мастерство актера. Например, сценическое движение преподавал один из ведущих педагогов России Андрей Дрознин. А уже после обеда начинались репетиции «экзаменационных» спектаклей.
Спектакли с «репетиционной базы» в Звенигороде привезли в Москву и показали с 21-го по 24-е июня на сцене Театрального центра «На Страстном». Режиссер Борис Константинов поставил кукольный спектакль «Палата № 9» по рассказу Чехова «Палата № 6», Родион Овчинников предложил зрителям постановку «Вон бежит собака», Егор Дружинин – пластический спектакль «Всюду жизнь», а режиссер театра «На Малой Бронной» и педагог РАТИ Сергей Голомазов поставил чеховскую «Чайку».

В четвёртый раз в Подмосковье проходит Международная летняя театральная школа Союза театральных деятелей (СТД) России, на адрес оргкомитета которой в этом году было прислано 600 конкурсных заявок от молодых актёров со всех уголков мира. Выбрали из них 85 самых-самых, которых и пригласили для участия в престижном театральном образовательном форуме.

Проект, родившийся в рамках Программы государственной и общественной поддержки русских театров стран СНГ и Балтии под патронатом Президента РФ, первоначально был создан для работы с молодыми актёрами из театров стран ближнего зарубежья, но буквально на второй год своего существования популярность школы шагнула далеко за пределы этих условных географических границ. География проекта ширится с каждым годом, так, например, среди школяров нынешнего созыва есть актёры из Северной и Центральной Америки. Оно и понятно, подобного рода сезонные театральные школы популярны во всём мире, и актёры охотно тратят своё время, а главное, деньги на повышение собственной квалификации. В российской же школе при поддержке Союза театральных деятелей, Министерства культуры РФ, МИД РФ и правительства Московской области нашли силы и возможность передавать традиции русского театра, как говорил герой популярного мультфильма, безвозмездно, то есть даром. Как сказал на открытии школы её художественный руководитель народный артист России Александр Калягин:
«Я очень рад, что вновь в Подмосковье встретились молодые артисты из разных стран, чтобы вместе постигать тайны профессии».
Режим школьной жизни отчасти напоминает «пионерлагерь строгого режима»: подъём в 7.30, завтрак, с 9.00 – занятия сценической речью, актёрским мастерством, сценическим движением и боем, фехтованием и акробатикой, историей русского и зарубежного театра и другими специальными дисциплинами с лучшими педагогами отечественных театральных вузов, после обеда – репетиции выпускных спектаклей, которые официально заканчиваются в 21.00, а на деле – актёры расстаются с режиссёрами глубоко за полночь. И так каждый день. Но никто не жалуется. Ведь театральные профессии постигаются не в библиотеках, не за письменным столом, основы искусства театра передаются от Мастера к Ученику, из рук в руки. В Международной театральной школе СТД РФ есть у кого поучиться. Только в первую неделю обучения мастер-классы провели два выдающихся режиссёра – профессор Школы-студии МХАТ народный артист России Кама Гинкас и художественный руководитель «Студии театрального искусства», заслуженный деятель искусств России, профессор РАТИ-ГИТИС Сергей Женовач.
Встречи эти прошли в максимально неформальной обстановке. Каждый из мастеров стремился уделить время и актёрскому тренингу, и вдумчивому диалогу о профессии и современном театре, и дружескому разговору по душам.
Немаловажной частью образовательного процесса летняя театральная школа стали репетиции выпускных спектаклей. В этом году планы режиссёров поражают своим масштабом: так, художественный руководитель Театра на Малой Бронной Сергей Голомазов ставит с учениками школы ни много ни мало «Чайку» А.П. Чехова, от хореографа-постановщика Егора Дружинина, судя по его задумке сделать пластический спектакль на музыку балканских композиторов под жизнеутверждающим названием «Всюду жизнь», можно ожидать интересного театрального эксперимента, профессор института им. Щукина Родион Овчинников занимается с ребятами театральной инсценировкой рассказов Ю.П. Казакова в спектакле «Вон бежит собака!», а двукратный обладатель театральной премии «Золотая маска» Борис Константинов планирует осуществить постановку кукольного спектакля по мотивам рассказа А.П. Чехова «Палата № 6». Спектакли IV Международной летняя театральная школа СТД РФ можно будет посмотреть в Москве, Звенигороде, Серпухове и Мытищах с 21 по 24 июня.

В последние годы театральная жизнь России во многом оживилась, благодаря активной работе Союза Театральных Деятелей России. Различные фестивали, акции, обмены мастер-классами, гастроли, встречи с актерами и режиссерами - все это проекты СТД, которые сближают провинциальный и столичный театры. Одним из самых удачных стала Международная театральная школа, которая традиционно проходит в первый месяц лета в Звенигороде.

Всего за четыре года работы о школе узнали во всем мире. И теперь учиться у русских мастеров театрального искусства приезжают молодые актеры не только из России и СНГ, но и из разных стран мира. К примеру, в этом году здесь учатся ребята из Америки, Литвы, Монголии, Туркменистана, Чехии, Сербии, Венгрии, Франции, России, Израиля. Возможность попасть в школу молодые актеры считают настоящей удачей. Вот что сказал об этом художественный руководитель и актер театра «Тет-а-тет» из США (Чикаго) Сергей Межеричер: «В Чикаго, всего два русскоязычных театра. Один из них наш. Недавно мы закончили постановку спектакля «Ночное такси» по пьесе Вадима Жеребцова «Подсобное хозяйство» и я сразу уехал сюда. Это счастье, что я попал в школу. Думаю, что многому здесь научусь. Но больше всего мне хочется пообщаться с гениальными мастерами русского театра - режиссерами, актерами, преподавателями». Действительно, лучший подарок студентам школы – встречи с выдающимися режиссерами и актерами столичных театров. В этом году с ними встретились лучшие из лучших: Андрей Кончаловский, Александр Калягин, Ирина Мирошниченко, Армен Джигарханян. А мы побывали на двух мастер-классах - с режиссером Камой Гинкасом и Сергеем Женовачом. До этого студенты посмотрели спектакли: «Пушкин. Дуэль. Смерть.»( режиссер Кама Гинкас ТЮЗ), и «Мальчики» (Сергей Женовач театр «Студия театрального искусства»). На встрече обсуждение спектаклей вылилось в серьезный разговор об искусстве, предназначении режиссера и актера, их взаимодействии, не простых отношениях, о партнерстве, таланте и профессионализме. Мы приведем некоторые, самые интересные отрывки из задушевной, полной откровений беседы выдающихся режиссеров со студентами.

Кама Гинкас: «В Америке нас называют Нью Дженерейшен театр»

Кама Гинкас: В чем предназначение творчества актера и режиссера? В том, чтобы достучаться до зрителя любого уровня. Представьте, что на спектакль «Пушкин. Дуэль. Смерть» некая образованная культурная женщина привела супруга, который был бы рад пойти пива попить с друзьями, а не в театр. Он сидит и думает: « Ну, делать нечего, раз привела, буду смотреть, хотя я все знаю о Пушкине – дуэль, смерть». Так вот наша задача, поставить спектакль так, чтобы зритель забыл о себе на это время и почувствовал, насколько беззащитен умерший Пушкин, когда после его смерти все говорят о нем все, что думают. Если поймет, то мы работали не зря. А если не поймет, то мы бессмысленно ставили спектакль.
Студенты: Перед нами поставили задачу поставить спектакль за три недели. Посоветуйте, как нам быстрее настроиться, чтобы наиболее эффективно это сделать.
Кама Гинкас: Это маленький срок. Нужно раскрепоститься, открыться тесту и режиссеру, который вас ведет, пытаться его услышать. Бессмысленно читать трактовки текста, надо отнестись к нему, как сказал режиссер. Даже если он сказал: «А вот тут медведь пошел!». А вы удивляетесь: «При чем тут медведь, это же «Вишневый сад», при чем тут медведь?» Надо поверить в режиссера и в то действие, которое предложено. Если нет веры, то ничего нет.
Студенты: В силу географической удаленности многие из нас лишены возможности питаться единой творческой средой и учиться, благодаря ей. Вы можете назвать системы, которые помогают в освоении теории актерского мастерства.
Кама Гинкас: Мой учитель Георгий Александрович Товстоногова, у которого я закончил режиссуру в 1967 году. Это один из трех гениальных режиссеров 50-х годов прошлого века. Он не занимался мною, но все что я умею, этому я научился у него. Каким образом? Наблюдал и постигал, во время его работы. Помню, каждый день в течение трех месяцев сидел на его репетициях спектакля «Три сестры». Мой учитель также и другой гений, у которого я не учился. Это Анатолий Васильевич Эфрос, который делал спектакли абсолютно не похожие на товстоноговские, и вся его система в корне отличается, хотя оба клянутся Станиславским. И еще мой учитель Питер Брук, чей спектакль «Король Лир» я видел на 3 курсе. Питер Брук стал учителем режиссерского поколения всего мира. Все режиссеры работают под воздействием того, что он сделал в «Короле Лире», а потом в другом шекспировском спектакле «Сон в летнюю ночь». Это все школа смотрения, а не изучения теорий. Несомненно, моими учителями являются Пикассо, и Шагал, и Ле Курбюзье, и литовская народная скульптура, хотя казалось, какое это все имеет отношение к режиссуре? Имеет и большое.
После мастер- класса с Камой Гинкасом студенты поделились впечатлениями. « Я приеду в Туркменистан, - сказала актриса и хореограф театра «АРТист» Дарья Русяева, - и смогу запросто ставить спектакль, настолько высок был эмоциональный накал и разъяснение некоторых критериев актерского мастерства. Мне интересно мировоззрение этого режиссера, потому что я и представить не могла, что можно поставить спектакль по документам. А он смог, и вот блестящий результат - «Пушкин. Дуэль. Смерть». Это фантасмагория! Было сильное ощущение от спектакля и от мастер-класса».
« Мне было интересно узнать, как можно играя спектакль несколько лет находить в нем что-то новое,- сказала Валерия Каплан из Израиля. - Я увидела режиссера, который стоит за этим. А еще мне было важно узнать, что Кама Миронович не стирает личность актера, во время постановки спектакля, а старается в каждом из них найти ту изюминку, которую можно удачно использовать. И я для себя сделала вывод, насколько актеру необходимо проявлять гибкость в отношениях с режиссером, оставаясь при этом личностью».
Сергей Женовач: « Для меня театр - это компания, с которой интересно играть в игру».

В театре Сергея Женовача «Студия театрального искусства» студенты школы смотрели спектакль «Мальчики», поставленный по отрывкам из романа «Братья Карамазовы».

Студенты: Можно ли заставить зрителя задуматься о его жизненных позициях, после того, как он послушает монолог Алеши Карамазова.
Сергей Женовач: Читая роман «Братья Карамазовы», мы погружаемся в клубок противоречивых отношений семьи Карамазовых, в которой перемешаны ад и рай. Чтобы противостоять этим страстям Федор Михайлович задумал линию мальчиков – Илюшу Снегирева и его друзей. Эта линия изначально сентиментальна, глубоко личностна, и трепетна. И вот возникает маленькая история Илюши, потом снова страсти, потом снова Илюшечка и в конце мы понимаем, что главное в романе - это Илюшечкина смерть. И об этом речь Алеши, которой заканчивается роман «Братья Карамазовы». Я подумал, а что если оставить только эту линию - мальчиков. Как я к этому пришел? Чтобы обдумать спектакль и его композицию, мы поехал в Старую Руссу - место действия «Братьев Карамазовых». И вдруг увидели такую картину - недавно прошел дождь, кругом лужи, а навстречу нам идут мальчишки - подростки, обняв друг друга за плечи и обходя лужу, не разрывая цепочки. Глядя на них, мне и пришла в голову идея оставить в спектакле только линию мальчиков и главную мысль романа – от ненависти прийти к любви.
Студенты: Вы воплотили мечту многих сохранить свой театр, который начинался с первого курса. У вас актеры находятся в идеальной среде, но смогут ли они, уйдя от вас, прижиться в других театрах?
С.Ж. Очень важно найти свой театр. Актеры, попадающие в парниковые условия, думают, что так будет всегда. К сожалению, поначалу они относятся к этому легкомысленно. Думают, что главное – поступить, а потом поступают и решают, ну, можно проспать, опоздать на репетицию. И здесь важно, чтобы человек понял, для чего он занимается актерской профессией? Не для того, чтобы себя и друг друга лелеять, а для того, чтобы трудиться и воспитывать друг друга. Талант - зыбкая категория, которая приходит и уходит неизвестно как. А раскрываться через кипение и выжигание - это более сложная задача, чем работать по договору. Моя позиция такая, что в театре не бывает взаимоотношений - только любовь. Если нет любви, то тут вы ничего не выжмите. Если вам не интересен человек, артист и режиссер, раздражает вас, и ваши отношения исчерпались, тогда ищите дальше. Часто бывает, что артист не хочет играть ту или иную роль, считает, что он ее не заслуживает и уходит. Я рад, что он уходит, потому что мне нужно играть спектакль дальше.
Студенты: Вы преподаете мастерство режиссера в РАТИ. Как строятся ваши взаимоотношения со студентами?
С.Ж. Первый режиссер, педагог - это человек, который радуется, когда у студента и будущего артиста не все получается. Это значит, что ему есть чему учиться. Режиссер - педагог, как врач – для него главное поставить будущему актеру диагноз и радоваться ему. Часто не профессионализм актера возникает от того, что педагог не может поставить диагноз. Студенты приходят с прекрасной природой, но не знают, как играть. Я помню, репетировал с Ириной Пеговой, (теперь потрясающей актрисой!), роль Параши из «Горячего сердца». В одну из репетиций она шесть или семь раз повторяла монолог и не понимала, как играть. Мы с педагогами подсказали, помогли, и потом радовались, что получилось и она начала их щелкать, как орешки. А когда ставили «Владимир Третьей степени», то Андрюша Казаков никак не мог сыграть маленький монолог. И тогда я назначил тридцать репетиций этого монолога. Весь ГИТИС хохотал над нами. А сейчас Андрей виртуозный артист. Когда не получается - это нормально. Для этого и придуманы все эти ходы, пути и отмычки в актерской профессии, чтобы однажды получилось. Главное, чтобы актер был одаренный. Поэтому так важно доводить игру до совершенства. И мы в нашем театре не выпускаем спектакль до тех пор, пока он не начнет нам самим доставлять удовольствие.

http://www.mk.ru/culture/article/2010/06/29/512975-igra-v-shkolu.html

Приятно сознавать, что культурная жизнь Подмосковья возрождается. На место старых развалившихся сельских клубов пришли современные. Например, заслуженной любовью жителей Звенигорода пользуется культурный центр Любови Орловой. В нем прошла IV Международная летняя театральная школа Союза театральных деятелей Российской Федерации. Это дало возможность жителям города увидеть интересные спектакли, пообщаться с артистами, иногда даже с очень знаменитыми. Бессменный руководитель школы — Александр Калягин.

Все, что увидели и посмотрят в дальнейшем зрители, — это результат огромной работы по подготовке и проведению школы. Организаторами школы является Союз театральных деятелей РФ совместно с Министерством иностранных дел РФ, Министерством культуры РФ и Министерством культуры Московской области.

В работе школы приняли участие 85 молодых актеров из 30 стран: Болгарии, Венгрии, Германии, Греции, Израиля, Италии, Абхазии, Азербайджана, Эстонии, Армении, Белоруссии, Южной Осетии, Казахстана, Киргизии, Латвии, Англии, Италии, Македонии, Монголии, Молдавии, России, Сербии, Словакии, США, Узбекистана, Украины, Таджикистана, Франции. 10 актеров из театров Подмосковья. Молодых артистов уму-разуму учили именитые. Они занимались с ребятами мастерством актера, сценической речью, движением, фехтованием, акробатикой, ритмикой, вокалом, историей русского и зарубежного театра. Прошли мастер-классы с Александром Калягиным, Петром Фоменко, Львом Додиным, Арменом Джигарханяном, Андреем Кончаловским, Ириной Мирошниченко и др.

Во время церемонии закрытия, которая по традиции прошла в формате капустника, подготовленного как самими участниками проекта, так и студентами РАТИ-ГИТИС и Театрального училища им. Б.Щукина, педагогов поблагодарили, как смогли. Каждый номер, включенный в программу праздничного вечера, был посвящен кому-то из педагогов Летней театральной школы. Так, например, Илье Рутбергу, который в школе давал уроки пантомимы, подарили номер-пародию “Майкл Джексон из Брянска” в исполнении Андрея Савченкова из Брянского драмтеатра, Андрею Дрознину — педагогу по сценическому движению — посвятили пластический номер “с эстетикой странности” “Зеленый змей”, были показаны и отрывки из поставленных в рамках школы спектаклей. Актриса из Армении Асмик Даниелян исполнила лирическую песню, иллюстрацией к которой стал фильм, собранный из фотографий, сделанных за весь период проведения IV Международной летней театральной школы — начиная с приезда и знакомства и заканчивая показами выпускных спектаклей.

А потом ребята вынесли на сцену флаг Международной летней театральной школы СТД РФ со своими автографами и вручили его художественному руководителю школы — Александру Калягину, со словами: “Мы стали лучше, профессиональнее, добрее и считаем себя вашими учениками. На своем мастер-классе вы сказали нам, что у вас есть два столпа в профессии: Чаплин и Чехов, а у нас их три: Чаплин, Чехов и Калягин. Наше вам искреннее спасибо!”

За три предыдущих года проведения Международной летней театральной школы СТД РФ в ней прошли обучение уже более 300 молодых актеров из 36 стран. А нынешняя выпустила еще 85. Все молодые актеры получили дипломы о “повышении квалификации” из рук Калягина и напутствие с пожеланием творческих успехов и расти над собой, ведь артисты стали на месяц старше и мудрее. Ну а Пятая школа и зрители ждут новых героев в Звенигороде.

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=459562&cid=178

Четвертая Международная летняя театральная школа Союза театральных деятелей России завершила работу под крылом чеховской «Чайки». Студенты школы целый месяц снимали сливки театрального мастерства в обществе неоспоримых мастеров драматического искусства – Александра Калягина, Камы Гинкаса, Андрея Кончаловского и многих других. Классика в квадрате – чеховская «Чайка» в постановке Сергея Голомазова – это один из четырех итоговых спектаклей. Рассказывают «Новости культуры».

Сергей Голомазов дает ученикам последнее напутствие. Поставить спектакль за две недели – такая задача сама по себе стимулирует выброс творческого адреналина.
«Я давно мечтал поставить “Чайку”. В репертуарном театре это не нужно сейчас, а в формате такого эксперимента в Союзе театральных деятелей – почему бы и нет? Тем более, такая замечательная компания, очень талантливые ребята», – замечает режиссер.
Чувствуется, что за этот месяц они сроднились и научились многому.
«Когда начинаешь вспоминать очевидные вещи, которые учил, но которые из-за потока в репертуарном театре забываешь, когда делишься струнами души с незнакомыми людьми и получаешь положительную энергию, это большое счастье», – заверяет актер Илья Мясников (Россия, Уфа).
«Бывает у человека такое накопление положительной энергии. В этой школе каждый из нас получил такой заряд бодрости, энергии! Каждый из нас, уезжая, думает: да я в своем городе горы сверну», – заверяет актриса Лилия Данилова (Казахстан).
Эту энергию ощущает и зрительный зал. Редко бывает, когда на «Чайке» так смеются под впечатлением тех пяти пудов любви, которые, по словам Чехова, заключены в этой пьесе.
«Мы занимались психологическим анализом пьесы пять дней. После обеда мы сидели и размышляли – для чего мы это делаем, почему было так написано, и как сделать так, чтобы это было интересно и сегодня», – продолжает Илья Мясников.
«Было очень трудно. Мы репетировали без него, когда он не мог, мы репетировали с ним, оставались на вечерние репетиции. Мы копали, копали, копали», – добавляет Лилия Данилова.
Несмотря на то, что выпускные спектакли, к сожалению, долго не живут, московские каникулы для этих ребят явно не прошли даром.

А потом ребята вынесли на сцену флаг Международной летней театральной школы СТД РФ со своими автографами и вручили его художественному руководителю школы — Александру Калягину, со словами: «Мы стали лучше, профессиональнее, добрее, и считаем себя вашими учениками. На своем мастер-классе, вы сказали нам, что у вас есть два столпа в профессии: Чаплин и Чехов, а у нас их три: Чаплин, Чехов и Калягин. Наше вам искреннее СПАСИБО!»

Позже, уже в пансионате, на вручении дипломов государственного образца о прохождении обучения в Международной летней театральной школе СТД РФ Александр Калягин сказал ребятам: «Этот месяц для вас прошел солнечно и радостно, шумно и весело, в атмосфере любви и творчества. Вы стали взрослее на целый месяц, в большом смысле этого слова, и получили всесторонний взгляд на нашу профессию. Удачи, в добрый путь и помните: мы вас очень-очень любим!»

Вручение дипломов всегда проходит очень трогательно, в кратких ответных речах ребят емко выражается все их эмоциональное состояние на данный момент: «Этот месяц с вами был такой классный!», «Дорогие вы навсегда в моем сердце!», «Не представляю как буду жить без вас!», «Выше только небо!» В прозрачное голубое небо Подмосковья и улетели разноцветные воздушные шарики, выпущенные по традиции всеми учениками четвертой Школы. Уже сегодня наши яркие, талантливые ученики, так же, как эти шарики, разлетятся по всем городам и весям  —  от США до Монголии. Удачи вам, ребята! И да здравствует пятая Школа!

Это было 22 июня, а вчера состоялась премьера пластического спектакля «Всюду жизнь» в постановке хореографа Егора Дружинина. Ученикам Школы, драматическим актерам, удалось с помощью только языка тела рассказать целую историю из жизни одной маленькой деревни, где люди влюбляются, женятся, расстаются, плачут и вновь находят свое счастье. Трогательная история, интересная хореография, зажигательная музыка, отчаянная смелость и полная самоотдача «школьников» заставили зал смеяться, плакать и взрываться аплодисментами.

А сегодня в Театральном центре «На Страстном» будет показан спектакль «Чайка», режиссер Сергей Голомазов. Пожелаем ребятам «ни пуха ни пера»!